较早的讨论集中营后遗症的影片。非常精彩的闪回，将角色情绪完美传达给观众。并没有直接描写集中营的恐怖，间接的表现反而更有力，也更新鲜。即便在和平的时代，主人公却一直生活在一个狭小、压抑、黯然无光的典当店中。网格状的铁网以及阴影也将主角一直囚禁其中。麻木的行尸走肉，无尽的悲剧，四星半

当一个人不再随意指责愤世嫉俗者和冷酷者，你已触摸残酷生活的本色，并已是上帝的孩子（The children of God)；Rod Steigner为该片贡献了殿堂级的震撼表演，如有神助地呈现了患有奥斯维辛集中营创伤综合症的犹太裔典当商这一角色，让“冷酷索尔”的病态而极端的情绪捕获了所有人的心；意识流电影：过去的记忆与现在的生活纠缠不清，昨日的幽灵早已扼住了时光，让幸存者成为活死人；蝴蝶标本：过去德国纳粹的洗劫与现在Harlem区的洗劫呼应，人的暴力从未远离；监守自盗者的阻遏与赎罪，每一个人，不管是幸存者、旁观者抑或是悔罪者，都是下一代年轻人的“教授”和“老师”——不要再传递暴力，不要再传递扭曲；改编自的Edward Lewis Wallant的小说，精彩配乐出自Quincy Jones。

太痛苦了，观影过程非常压抑，主人公无边的痛苦和极度的麻木都透过屏幕蔓延出来并且深深地烙在观者的心上。闪回、配乐都在传递着不堪回首又永远萦绕着的回忆的恐怖。Sol太痛苦了，无论在集中营还是哈林区，他关心的和关心他的全部离他而去，他无能为力，只能像行尸走肉一般活着，生不如死……我好喜欢吕美特，但他经常拍我不敢再看第二遍的片子……

这是最早探讨德国纳粹集中营的幸存者在余生中受集中营创伤的影响的电影之一，导演是西德尼·鲁迈特。影片的主人公是一个当铺的老板，犹太人，经常受到集中营回忆的影响。片中运用了大量闪回，而且特别快，可能需要一帧帧播放才能捕捉到闪回的画面，这样做也能让观众身临其境般体验主人公痛苦的回忆

场景不多，整体很有话剧感却一点都不削弱电影的节奏，吕美特真得是大师啊。关于二战后犹太人在哈林区的生存状态、PTSD都有很好的展现，闪回虽频繁但镜头点到即止。更别提斯泰格尔的表演和昆西琼斯的配乐都是超棒。有时候真觉得半世纪前就有如此简单有力的杰作，现在的电影是该好好想想了吧

恐惧日常收集，又是近乎《十二怒汉》的单主场景，吕美特让人发寒的调度能力。

光影质感强，空间感也好（逼仄和空旷，紧张和放松）通过控制每次闪回单个镜头的长度，不断交代更多的背景故事，逐渐塑造出完整的人物，回想起开始的镜头如同噩梦。列车那段蒙太奇震了，让主人公的心理创伤真能感同身受到。画面非常有设计感，镜头语言精准有力，看得出我们吕大爷的独具匠心！ #补遗#

#小成本电影#吕美特的人物画廊里几乎所有人都被执着或激情驱使，从追求正义、诚实和真理到陷入妒忌、回忆或内疚的魔掌。引起吕美特兴趣的不是人物所注视的事情，而是他们本身的激动状态。

尽管故事的架构是经典的悲剧体，真正让这片不朽的是其在接受了法国新浪潮影响而对电影技法的完善。布景和剪辑显然是最大的功臣（啊那些闪前镜头太牛），辅之以暗调摄影和不祥的配乐，这黑色电影几乎梦魇一般压迫而挥之不去。Steiger的表演是神一样的完美，那股子绝望的麻木和无法沟通的孤独入木三分！

chill，rod steiger联想到了 Kevin Spacey

有些記憶並不會隨時間的流逝而淡化遺忘，它之所以不再明顯，只是因為我們刻意將之驅趕到記憶的盲點，讓它自顧結出堅硬的痂，可是總會有某些細瑣不經意地觸碰到，慢慢撕開，滲出更痛的血肉。沒有輕飄飄的救贖，只是靈魂的再次沉陷與崩塌，只有極大的愛才會牽引出刻骨的痛，深深刺進那塊柔軟，世界坍塌。

"What happened", "I didn't die".所选择的视角，当铺内栅栏始终隔离一切的场景设置和表现记忆的形式真的很独特。故事不断进展，越来越让人喘不过气来 。他活了下来，但从来没有逃出来，行尸一般，想起荒原里那句，你要什么...我要死

毫不逊色于《十二怒汉》，探讨二战集中营后遗症，精妙的闪回，封闭空间的极致运用，不去直接展示集中营的恐怖，这种间接表现更能让人切身感受到那股绝望。和平年代典当铺的封闭空间，战争时期的绝望的行尸走肉，一出麻木的悲剧！

电影的终点并不在集中营创伤，而在众生皆苦。那挤在地铁车厢里摇晃的麻木脸谱与集中营列车内的景象高度重合，难道是偶然？那妓女袒露的乳房能刺痛记忆神经中久被埋葬的痛苦画面，难道是偶然？往大了看，主人公在劫后余生的美国成为一个典当商，难道是偶然？他打断向他示好的女人，怒斥她的遭遇“什么也不是”；他对美国人是蔑视的，每天来当铺的可怜人无论脸上有怎样的神情，都激不起他一丝一毫的怜悯，因为他认为与自己相比，这些人的遭遇根本不值一提。他有幸存者愧疚，令他最痛的事情一是“I didn’t die”，二是“I could do nothing”；而他选择的面对方式是像死尸一样活下去，对自己不作为，对世间一切都不作为。就是在这样的傲慢与冷漠中，他毁掉了一切救赎的可能，并导致了悲剧的重演：学徒死了，他还活着。一个人心中有监狱，在哪里都是监狱。

用黑白色调勾勒出的纳粹梦魇，吕美特用快速闪回诠释了记忆的破碎与侵略性，典当商麻木不仁的表情令人更想去了解他背后的创伤，也得以呈现出了一部与众不同的纳粹电影，更加私人化，也更重视情绪的表达。

英文字幕以及不太清晰的片源一定程度上影响了观影体验，但吕美特一如既往的控制力，大部分典当行中的镜头充分表达了主人公被痛苦及回忆所折磨的躯体，大量运用的闪回镜头加上罗德•斯泰格尔精湛的表演升华了影片的主题，纳粹集中营是那些幸存者心中永远的痛。

集中营的创伤与回忆让主人公始终活在寒冷的铁窗与内心的阴影之中无法自拔如同行尸走肉，精彩的闪回与骤变的配乐相得益彰将主人公内心痛苦直接传达给观众。

闪切；网；最悲哀的一种：心已经死了，人还活着。。。演得真好，有此片和《革命往事》，你不负此生！

1集中营后遗症，潜意识般的闪回如同永无止尽的噩梦，如同那些无处不在的铁丝网2痛苦，冷漠，无法被传达的爱，人与人之间最现实的金钱交易在当铺上演。他说，我爱的一切人和事都已经死了，而我还活着3面对直面而来的他人之死，呼喊却没有声音，想要抓住的也都已经无能为力，用痛苦抵抗绝望，可现实依旧

4.5《典当商》表面上是一个大屠杀幸存者战后的梦魇般的生存悲剧，但在这些的后面展现给观众的却是战后美国的种族群像，在电影中绝大部分的配角都是黑人和移民，他们有的是权贵，有的却是蝼蚁，利益与金钱构成的世界中，犹太人如同是金钱守门人，他吝啬地评判着物品的价值，但实际上他也是被金钱控制的对象，在那些眼花缭乱的快速剪辑中，我们渐渐拼凑出典当商的记忆，亲眼见证家人的死亡是如此地痛苦，但可怕的是他不得不在新时代再一次面对亲近之人的死亡，血液成为了内心擦不掉的伤痕，而电影中无处不在的栅栏和铁丝网是在暗示着集中营和当铺都是禁锢之地，这个人远没有摆脱掉记忆的折磨，他试图逃离孤独的努力都在无力的现实面前瓦解，面对三个女性（故友、新欢与妓女），他只能逃避，甚至伤害，当道德危机袭来，他内心最后的防线也被击得粉碎

黑色電影無字幕看得吃力,但片子是真牛逼.

战争后遗症，残酷的不是死亡，而是不知何去何从...摄影剪辑非常棒，那段地铁列车与集中营囚车的交叉剪辑简直超赞...

吕美特的片子像刺穿平面的一根针，然而他的人物却总是人海茫茫中寻不到的那个，镜头不断升高，典当商消失在人群中，想起了《热天午后》的艾尔·帕西诺，在媒体的围剿和群众的欢呼声中，没几个人会在乎他的死亡，第二天醒来依旧是抖音、惊雷和蔡徐坤的世界。

短促又频繁的闪回表现了Sol无穷尽的压抑绝望。通过集中营后遗症来间接表现那段残酷的历史真的相当震撼和有力

基本上可以算是Rod Steiger的独角戏，在惨无人道的纳粹集中营生还后试图以麻木与冷漠封闭自我，但痛苦回忆却如幽灵般常伴其身。几处闪回的设计着实是大师手笔，拥挤的地铁车厢与同样拥挤的犹太人专列，典当行的戒指和搜刮犹太人手上财物的特写，闯入典当行的抢劫犯和闯入平淡生活的德国士兵。

拍的好看的黑白跟之前一个现在版本的无事生非拍成黑白就感觉不一样，这个好看很多。拍的也漂亮，就是题材太沉重。

一直以为西德尼·吕美特最棒的是《十二怒汉》和《电视台风云》，原来漏了这部。海报上，50年前的四条好评，没说瞎话，这的确是一部铭刻人类最深刻痛苦的杰作。另外，我高度怀疑，《血族》里开当铺的老犹太人，其原型，就来自《典当商》的主人公苏尔·拉塞曼。

受不了剪辑，无论是闪回，还是通常对话都不舒服。斯泰格尔也是的，都到集中营了还是个大胖子，也不说减减肥。他塑造的人物情绪很好，只是剪辑很多时候都破坏了连续性。吕美特拍外景多人群的画面总有纪录片的效果，很好看。

看革命往事认识了罗德·斯泰格尔，在革命往事中他的表演很有层次感，这部电影同样奉献出了精彩的个人表演。

奄奄一息的灵魂能当几美元？六十年代的镜头风潮，带有东南欧同期电影的质感。

Sidney Lumet，1964。看完相当难受。沉重，压抑，无法摆脱，除了死亡都无法解脱这一身的背负。拥有无数的对比蒙太奇和平行蒙太奇。段落闪回，以及快速镜头闪回。人物在极度的痛苦中煎熬。以至于最后通过自残得以释放。典当商有无数各种各样的典当物品，但没一样是他最心爱的，因为最心爱的东西已死去。

內心祕密藏在flashback和快速剪輯裡，營造痛覺和煎熬的效果。昆西瓊斯的爵士配樂不協調且詭譎.....(1.Rod Steiger表演好 2.夢境般的開頭與見血的現實結尾 3.側面呈現納粹集中營反而較令人心寒 4.哀莫大於心死，血流了但有感覺嗎？Who knows?)

可怜之人，必有其可憎之处。家人被迫害后的心如死灰，也无法成为对生者冷酷残忍的借口。沉默和无视，不能掩盖其纵容加害者的罪孽。最终的孤独恐惧，又怎么不是报应？片中各型各色的人物，大多都生而自由，却无往不在自身编制的囚笼之中。与其说是对集中营中恶的控诉，不如说是对个体平庸之恶的批判。

形式用得极好的片子。深深的绝望与无力。行尸走肉的人生。最后犹如耶稣受难，手钉十字架，背负沉重罪孽。原罪。

一部将集中营的阴影表现的淋漓尽致的电影，没有任何刻意刻画集中营的恐怖，但是通过不断的闪回以及男主精湛的表演，让人感到发自内心的恐惧，那段记忆是可以杀人的。吕美特真心牛逼，一个小小的典当行，揉进去了太多东西。

En dépit de certaines incohérence et confusion dans la construction des personnages,ce récit d’1 préteur sur gages écrasé par 1 présent désenchanté et hanté par 1 passé morbide brille sous son audace formelle marquée par 1 montage subliminal et perspective pénétran

Lumet继续喷薄热衷的室内戏剧，出色的闪回以及“闪”而不回。压迫分割疏离封闭，样样深得我心。

钢筋水泥浇筑的现今与不时闪回而过的往昔，恍惚迷乱地交织出诡谲的混响。包围在四周的同情与怜悯再怎么感同身受，却依然只是看客罢了。犹太人于金钱的执念，灾难以及迫害的宿命，吕美特都做出了空前精准的诠释。逼仄的节奏推动着历史不再重演的弥赛亚，然而抗争的新篇章在又一次注定的失败里偃旗息鼓，湮没在茫茫人海中得不到救赎。

很好的展现了战后美国犹太人的状态，特别是从集中营逃出的(而不是本土犹太)，内心的煎熬。

4.5星。想起另一部电影的名字，Dark Journey

多处夸张机位的仰拍和俯拍让人感受到一丝威尔逊的气息，而那些街头奔跑的镜头和剪切让人马上想到新浪潮的余波，配乐的爵士味非常厉害，让人的观影情绪在抽离与深陷中徘徊，这是一种奇妙的状态。一帧闪回的多次运用非常厉害，不声不响就把旧日集中营的苦难、恐惧、麻木告诉了观众，在主演神级发挥的加持下，最后的几幕让观众身临其境，感受到无边的痛苦与无力。前来典当物品的人，与当年囚笼里的犹太人隔空互文，典当商的抛去所有对生活的热爱和留念只剩对金钱的执著一如集中营里面的冷酷的纳粹，最后监守自盗的学徒代其中枪倒地，那一幕竟然有些神性。到最后，拉到高空的镜头，俯瞰着蝼蚁般的人群，生活依旧，记忆依旧。

一帧帧闪回，一暮暮离索。镜头调度彰显了吕美特的深厚功底，小人物的市井生活却集时下社会背景之大成，是的，钱就是一切。

集中营夺走了纳泽曼的一切，挚爱和生活的热情，像行尸走肉般，冷酷无情的做生意，拒绝了真诚，只有钱才能让自己感受到活着，可是，不断闪回的过去，一直刺痛着纳泽曼的内心，以为会让自己越来越冷酷，其实，只是逃避，当得知自己的钱来自于妓院，纳泽曼的最后一道防线决堤，自己的学徒为自己挡了一枪，彻底勾起纳泽曼内心的热情，后悔得泪流满面。影片里每个人物的情绪表演都非常精彩。

一部有关“创伤”和“痛苦”和佳作，一步一步将你带进绝境，让你品味深刻的苦难，代入受迫害的情境，逼你意识到何为生，何为死，何为生不如死。

我一直觉得Sidney Lumet是个很牛逼的导演【尽管学院那群人从没嘉奖过他】他居然拍出了意识流电影。过去与现实不断交织。你可以深刻感受到这个人是有多痛苦他从此的人生与行尸走肉无疑。还有这配乐的是Quincy Jones= =太碉堡了

怎么说呢，还是很不错的，很多闪回插帧，情绪也是一路走高，一开始男主的情绪没感受到，后来逐渐感受到，影片最后手插针感受疼痛那个怼脸特写镜头极其棒，浑浑噩噩走向街头的处理也是非常完美。这么早的反映集中营后遗症的片子，绝对算是经典了

说是二战犹太创伤后遗症也可，但个人感觉闪回桥段的最大功能还是在于帮助现实线索更合理平滑地发展，并且补充其戏剧张力不足之处，整体剧作还算扎实，这些回忆与现实对剪的技法也颇有几分新浪潮感，男主角对人物的拿捏很不错，但是整体并没有很精彩的艳丽感，不得不说其将现代性追逐利益强取豪夺的形上批判很深刻，人物本身的塑造也很细腻，但是牺牲了很多戏剧性，以致观影趣味不足。

实在是太老了. 不过实验性的"私字一闪念"还有很有趣, 幸好这个没有成为主流.

4.8.栅影在前景后景囚禁、高调光与低调光对比、玛德琳蛋糕式突然闪回、当下过往并置声画对位、美好时光的升格拍摄，跟拍时晃动应该是手持，积累式剪辑的自罚场景的配乐真是好啊。（注：有两个版本，标准的是1.85 : 1，另有一个吐鲁番压制的有趣的1.33：1版，可以对比遮幅宽银幕与未遮幅的效果差别）