1943年的电影，黑白片，画质模糊，背景都是噪声，却拍得如此美丽动人。对桧恒的决战，天苍苍野茫茫间，气势磅礴，恍若油画。杜琪峰《柔道龙虎榜》结尾也是这么一场戏，明显是在向偶像致敬：齐人高的荒草地里，梁家辉和古天乐一了恩怨，胜负无须挂怀，打过之后一鞠躬，潇洒离去，再无遗憾。

#北影节留影#黑泽明一鸣惊人的处女作，可惜是残本，很多地方画面缺失，只能用字幕描述，对观赏的连贯性有影响。但片头的“致歉”也说明了一些问题，因为拍摄于战争期间，审查机构对本片肆意删减，而战后被删减的镜头却找不回来，显然对黑泽明的电影很不尊重。片中姿三四郎是善良有为的大好青年，类似于我们的大英雄陈真，武艺固然了得，德行修养却更为重要，而从“姿三四郎”的小宇宙出发，黑泽明的电影道路越走越远，也基本形成了武士片的格局，而本片对黑泽的影响可谓一生一世。

我從來不能理解居然有人把“粗糙”當成缺陷來著

[2019年9月黑泽明√] 黑泽明正式执导的首作，现存只有79分钟删节版。出手不凡，相当准确，不少场景令人印象深刻，比如木屐的那个四季过场戏，雪中修木屐，以及结尾的草原决战（本片最亮）。视听上除了最后那个决战段落，还都比较保守（包括动作戏也是如此），相当之规矩的全进特的叠加，偶见环摇、同轴跳近以及匹配剪辑跳转的手法。

第一部就这么强，真牛逼；虽说这故事倒是一般了些，但在那个武指和特技尚不发达的年代，黑泽明用画外空间的延展、充满仪式感的镜头设计和精巧的剪辑创造出打斗的紧张氛围，这功夫着实了得。

黑泽明处女作。得到当时的审批官小津的“100分是满分的话这是120分”的高度称赞。1943年，日本显现出战败的倾颓之势。新人黑泽明受委托拍摄的国策宣传电影。片中西洋装扮的柔术家被打败，暗含着大日本对西洋文明的胜利，以及对西洋价值观的否定和丑化等意识形态。

小津导演当年说可以打120分的处女作。黑泽明：“但是莲花开的时候究竟是有声音还是没有声音，这对于三四郎跳进莲池这个小的情节来说是无关紧要的。这是一个表现的问题，不是物理学的问题。认为三四郎听到莲花开时发出了某种美妙声音很可笑的人，是与电影无缘的人。”

感觉全片都是前戏，就是为了拍最后一场风云际会的荒原野战。

三星半。从开头众人说柔道到自己悟道，还真是对应了柔道。木屐展示时光流逝很有想法，风中高歌更是有气势，男人的电影，黑泽明【之前看他的电影不超过5部，8月下就他了】

非常黑澤明的影像語言和人性視點。拍攝手法乾脆俐落，驚險情節跌宕起伏，充滿大氣磅礴的魄力，欲語還休的愛情戲也充滿民族情趣。日本文化里的“道”是很迷人、很禪意的東西，影片時長不多，但精髓盡在。大師一出手，果然是非凡的。

黑泽明独立导演的第一部电影长片，改编自富田常雄所著同名小说。—— 在如今的我看来，这部《姿三四郎》颇有些武侠功夫片与格斗类体育片结合的感觉，拜师学艺→坠入爱河→公开比赛→私自决斗（联想到《夺命剑》）。& 小津安二郎说：百分作为满分的话，《姿三四郎》可以打一百二十分。→ 好吧，我打分的话感觉不会超过八十分。

7/10。节奏紧凑，视觉颇具新意：拉起人力车后男主甩下一个木屐，春去冬来，木屐在雨中/被小狗叼起/落到栏杆上的积累蒙太奇，暗喻男主武功成熟；对决中门马挫败随后纸窗脱落(慢放)，镜头随尖叫声从远景跳接门马女儿眼神幽怨的特写；宣战书的窗外树影摇曳、风卷云涌和野草狂乱的高潮画面气势如山呼海啸。

姿三四郎看见了三次花开，在水里、在心里、在云里，代表了三次成长与精进，见自己、见天地、见众生。

最长版拷贝由于被删减和战争遗失仍然不完整，黑泽明的处女作就如此的老气沉稳，好比志村桥不到40就开始演年老之人。一招一式的定场，用空镜头渲染气氛，柔道场内环绕一镜众人的站位表情。有恒心和能力的小伙儿成长之路，他相信悟道得到的必然很多。资料馆胶片版。

鲁莽善良的少年一心想练就高强武功，从横冲直撞摔死对手到谦让挣扎难以下手，改变的诱因是美——纯美少女为父祈祷的模样触其心底，而对美的捕捉则源于那朵深夜月光下的幽莲。道与术，很日本的一部电影。

暗夜埋伏，荒岭对决，水中莲，寡女刀，真汉子撩妹只需一句话：“没关系！”……字幕段落和警局段落遭军国主义政审硬剪的感觉实在太亲切了

1. 故事就那么结束了？2. 姿三四郎的成长过程主要是心理和领悟方面的，影片并没有介绍技术上面是如何提高的，大概黑泽明认为习武最后境界高下的区分不在技巧上，这在跟志村乔的比试中可以看到。3. 那个池塘感觉水很脏，早期日本电影中还可以看到这样的庭院，里面有水流经，后期的就没有了。

黑泽明的处女作，关于悟道、真理，本真的回归、纯粹理想、爱情的追求。姿三四郎，一个年轻、强而有力的柔道青年，生活负载着他罩住了一切可限制之物，追求真理于无真理之处，走向更为辉煌的理想实现。最后那场草原风起云涌的决斗戏，姿三四郎的胜利，指向了黑泽明电影中的某种浪漫表征。尽管他几乎所有的电影叙事都是以现实主义为底色，直面生活与人性，但一直觉得黑泽明是个不折不扣的浪漫主义者

老黑的处女作，70分钟的时长足可以将剧情处理得很丰满，由此可见老黑的导演功力

黑泽明第一部，人物原型西乡四郎。节奏张弛有度，打斗场面多用定格，擅用反应镜头，结尾一战借风云草烘托气氛。画面虽粗糙，场景调度已见功力。影片强调柔道精神，姿三四郎睹莲荷而悟道，修炼出良好品格，不欺弱者，庄重祥和的氛围和二战日本军国主义形成反差。志村乔第一部戏已快四十，女主轰夕起子长相亲切

处女作；我也觉得川的女儿祈祷的样子很美，决战一幕果然名不虚传，即便是60年后向其致敬的《柔道龙虎榜》，也难以超越

画质烂，翻译烂。用21世纪电影审美来判断，片子也烂。

黑泽明的处女作，笃定。视点独特。最后决战的大风乃天赐。

黑泽明太有才了！第一部影片就足够精彩。

木屐连续剪辑、声音的运用、草原大战的气势（不知后来小林正树是否从此处借鉴），导演天才从处女作就已充分显现。但剧作问题实在扎眼，柔道精神的悟道几无过程铺垫，不知是否被强行阉割的结果。//所存时长最长版胶片，保存质量较差，片头带东宝复映时致歉信

收录于CC的“黑泽明早期作品”合集中，虽然是一个单薄到根本没说透彻的故事，还是有很多充满张力的动作戏和一帧帧灵光闪现的画面。CC对AK的偏爱那是真·爱...

第三部黑泽明。为了溯源杜琪峰《柔道龙虎榜》的蓝本恰好补了黑泽明的首作。除了开头通过木屐的固定镜头表现时间的流逝和片尾决斗外并没有什么印象深刻的东西，观影感受远不如之前的椿三十郎和用心棒，也许和当时特殊年代下的外力介入使得影片展现不完整有关。

处女作。杜琪峰的柔道龙虎榜受它影响吧。还不错。

池塘里绽放的生命之花。PS：黑泽明的处女作，当时手法还有些粗糙，场景转换有些生硬。

【北京电影节展映】胶转磁版，日本电影资料馆收藏91分钟版（比网络蓝光版长12分钟的存世最长拷贝）。黑泽明处女作在摄影构图方面已有大师风范。尤其木屐系列蒙太奇镜头很绝妙。故事单薄，两次“莲花顿悟”有点谜。功夫两字，对站错倒。以武服人，面里皆赢。三星半

黑泽明的处女作就显露出了大师风范，重点不是柔道本身，而是为人处世的禅意，利用风，云等自然事物对应心境，莲花池内的自省以及木屐暗示岁月变迁等桥段都很妙。

最后一场草原对决有意境，呼啸的大风，天空的疾云，闪亮的光线。但没看出啥柔道造诣，摔了几个跟斗后掐脖子，突然悟道心生莲花反败为胜。被删减的黑泽明处女作，故事讲的过于理想主义。5

7.0/10。柔道爱好者姿三四郎在柔道上的多次奇遇与境界晋升。影片的摄影（光影/构图）是高水平表意有力，有几个空镜蒙太奇（比如那朵莲花）拍的蛮有韵味，结尾决战也处理（剪辑、调度、对自然元素的运用等）地很好，但作为传统故事片似乎有两大问题：一是姿三四郎悟道过程的心理曲线极其模糊导致角色成长不清晰/很突兀，另一个是有些地方没画面只有解释剧情的字幕。

人的转变其实是什么带来的？意义的产生与消解，到底应归功于自身还是外力。也许当我们年轻时，总会有各种明明灭灭的理想，追求真真假假的胜利；当我们老去时，才明白那些浑浑噩噩的虚妄，选择隐隐约约的背弃。池塘里洁白的莲花象征着什么？在恶臭中芳香，在淤泥中挺立

力往往来源于美，却不一定创造美。这个处女作包含了黑泽的常用元素，大风，打斗，挣扎。。结尾颇为多义。让子弹飞不会是学这个的吧！！

木屐，莲花，空镜头，交际舞般的柔道决斗。现存的版本为精缩版，不过比起小津那残损率来就好很多了。

叙事上有短板，但是节奏缓急张弛有度，重点完全放回到柔道哲学而不是武术上。木屐、伞、荷花、竹叶，草原和急倏的云，以景状物，大家手笔。

黑泽天皇的处女秀。有处女秀这一定语在先，不得不再加一星了。

商业处女作，感觉国内武侠片基本都停留在这水准以下啊肿么办，伦家可是70年前的作品哦 23333

与其说黑泽明在讲述武士的成长，不如说他在表达对于一个武士而言关键要素所在。武士需要善斗但不能好斗，得在关键阶段找到根所在，得有善意，最重要的是需要「顿悟」。这在电影中的表述为长久的冥想后心中生莲，并在他打斗时激发能量。爱情的呈现高度浓缩却又不失风韵。期盼，等待。

步子太大容易扯着蛋/小津的120分，估計還是有安慰鼓勵黑澤的成分在其中啊

武道即人道，习武或者访友切磋都是自己对待世界的态度，当然黑泽明的视角并不在于「修炼」而是在于面对困局的选择，而尽管表面上争斗得你死我活，但是依旧遵守规则与尊严的柔道圈（社会）则是正派老实人得以存在的必要。

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沼中莲花，原上野云，雪中小桥边为她绑过的木屐。

以处女作而言 完成度已经很高 集导、编、剪于一身也彰显了这位年轻人的实力 但是 就跟很多知名大导演处女作所犯的毛病一样 太谨慎而缺乏太多个人特色 这自然也是没有办法的事情 另外 那时本身就是战争期间 电影的制作面临怎样的高压 也是可想而知

黑泽明长片处女作，被小津盛赞的电影，虽然与后面的电影相比显得相形见绌，但却可以从这部电影中一瞥后来黑泽明电影中常出现的元素，首先是最重要的武士形象，其参悟的过程是后面多部电影的主题之一，甚至延伸出了教导的部分；其次是氛围塑造方式，人物不动如山，背景却狂风席卷，出手疾如风、侵如火，这令战斗场景观赏性与悬疑性十足。本片在具体技巧上使人侧目的地方有，使用单个物体的蒙太奇突出时间流逝下人物的成长，这一点在木屐与荷花上体现的特别明显，在者是在打斗中利用画外空间，将人物扔出之时，镜头简略过中间过程，直接接的是结果画面，凸显本身的实力高超。结尾处火车向前，即是对这部“国策电影”单纯意义——暗示民众日本不比西洋差——的暗喻，也是对黑泽明电影时代即将来临的侧写。

怪不得 古龙 说自己的风格取材于 日本的电影和小说。。。。。。

1.划时代的作品，亮点不少 2.我做桧垣，你做姿三四郎！杜琪峰的《柔道龙虎榜》不止致敬，还学到了不少神髓

情节简单，甚至连人物的成长都一笔带过，那只遗落的木屐还有那朵清洁的荷花。光线和镜头的掌控确实厉害，最后那场戏虽然短暂，一样动人。

久遠之作 難免 畫面粗糙 綫條生硬 最讚的還是那五場打戲 需屏息訢賞之

黑澤明處女作。被丟棄的木屐，隱喻被拋開的過去和流逝的時光。水池中清晨綻放的蓮花，寺廟前合掌祈禱的少女，都是美，也都是道。草原中的打鬥，流動的雲朵，風吹草動如浪，擔憂的少女，黑澤明的鏡頭，一開始就那麼考究。下的這一版翻譯不好。姿三四郎某個角度看，像肥一點的郭富城。

要了命呀，才第一部作品就能把柔道武术、个人开悟、名师教诲、个人成长、朦胧恋爱，以及蠢得要死的武士道精神与西化的格斗武术之间的拼命决斗等等，都拍得那么含蓄内敛，那么东方人文情怀，既有俗世悲剧色彩又有顽童调皮喜剧意味。

柔道各门派相争，公平较量，总有强者醒悟，于是更强，技艺到了一定高度，便是一股气韵，是不服输的倔强，只有忍下去，才有见到莲花盛放的一刻，黑泽明处女作，拍了风行一时的武侠片，把扯衣服的柔道拍出了武士一般的观赏性，三次对决道出了一种递进的内心历练。

这样的电影现在来看不管从哪方面都不能说得上好了。

三四郎長大了，他再也不是那個抱著根木頭想把自己浸死在小池塘的三四郎了。但在師父眼中，他仍然是赤ん坊。黑澤明的赤子之心。

周三夜，大唐蓝光。月夜荒草狂风山岗生死斗，一字排开斜坡斜站位；当柔道遇上爱情，当原节子遇上黑泽明；小夜的原节子，别样的原节子；姿三四郎的片尾，柔道龙虎榜的片头…

故事很一般。但是很喜欢第35分钟左右在武馆里的打斗镜头。

总的来说是很轻快的片子，不过已经能够看出日后风格的端倪了。-五场打斗，场场不同，看得出导演还是有所设计的，就是到后来有点心由余而力不足。具体的感想，我写在观影随笔上了