1991法国9.1分传记剧情《南特的雅克·德米》
《南特的雅克·德米》介绍
名称:南特的雅克·德米
别名:南特的雅克 / 童年拾趣 / Jacquôt de Nantes
主演:Philippe·Maron / Edouard·Joubeaud / Laurent·Monnier / Brigitte·De·Villepoix / Daniel·Dublet
导演:阿涅斯·瓦尔达
地区:法国
年份:1991
语言:法语
时长:118分钟
分类:剧情片
《南特的雅克·德米》剧情介绍
法国1991年有”法国电影新浪潮祖母“之称的艾格尼丝.瓦达(《拾穗者与我》)执导的人物记录片,是对其丈夫、法国著名导演雅克德米(《秋水伊人》《柳眉花娇》)的一次生平记录。雅克德米在30年代末还是个小孩,他的父亲拥有一个汽车库,他的母亲则是一位理发师,有着的家庭生活。他喜欢唱歌并且爱看电影,对所有类型的演出形式都着迷,他买了一架照像机拍摄他的第一个业余影片。这部影片通过他最亲密的人的角度,对雅克德米童年和职业生涯进行了一次全方位审视。《南特的雅克·德米》豆瓣热评
8/10。赞叹,如此神一般的剪辑创意估计也就瓦尔达和雷乃想得出来。黑白影像更多一份鸳梦重温的味道,用左岸派意识流手法串起各种生活细节,重塑场景,探讨艺术创作的来源,为传记片提供了一种新可能。私人而言,这是对亡夫的缅怀;广大影迷而言,这是为他们造就的电影梦。
在阿涅斯的海滩上她记录下丈夫的模样,在屋角桌边雅克·德米的皱纹被放大、模糊。瓦尔达的左边是复刻的童年影像,右边是电影与生活的巧妙融合,爱和思念将两边缝合成一段完整的时光。看到德米用纸板做动画,突然想起前两年自己曾有一个制作纸片定格短片的“幼稚”设想,可为什么我没有做出来呢?
在黑白主线故事上既有《四百击》的韵,也有《我的美国舅舅》的神,再插入雅克·德米的采访片段,观众更近距离的了解了他。这个热爱电影的男人日后将许多生活的细节拍进了他的电影里,这种来源于生活的灵感倍感真实。而德米对电影的热爱更是感人至深,在他看来,只有电影才能让生活变成彩色。
精神分析与阿伦雷乃的我的美国舅舅很像,不过这部更温情励志
一个女人爱上一个男人就会乐于了解他的成长,这部记录了雅克德米童年的影片寄托着瓦尔达浓浓的爱意。突然的着色,突兀的食指,突显的苍老容颜。战争的阴云无法遮住稚嫩而执拗的梦想,善良的孩子终究会看到银边。
【北京电影节展映】4K修复版转2K。瓦尔达老奶奶在爱人逝世后为他拍的青年时期传记片。黑白与彩色,表演与记录,重现与致敬……交织剪辑成献给雅克德米的一封情书,一段追忆,一份浓浓的真爱。如此朴素,如此真切,如此浪漫。虽然瓦尔达奶奶全程未出镜,但影像已代表一切爱意。四星半
啊啊啊!我被治愈了啊!一封写给电影的情书,一曲妻子对丈夫的挚爱恋歌。Varda用女导演特有的敏感细腻,将Jacquôt的童年回忆和迷影情结一一呈现。影片中Jacquôt的脸部特写,皱纹密布,这些原本不美的画面却在Varda娓娓道来中变得柔和生动。迷影情怀、生命的质感、镜头后的朴素爱情,再好不过的电
@ szbc 超越了电影的范畴(电影+纪录片+情书)。边看边觉得为自己爱的人拍电影实在太浪漫;又想到一个人的作品里总能看见他自己的影子。拍得太打动人了,他们对电影、对生活的热爱令我止不住落泪。
用手指来标识段落。黑白与彩色对照突兀。小男孩煞有介事导演有趣。剪切频繁,有丈夫回忆有旁白讲述有戏剧表达。是一封瓦尔达给丈夫的深情的电影情书,也许这就是爱情。
祖母献给德米的情书,将个人爱恋浸润在每帧每秒,最终话语将总体情感升华至超脱表象层面,二人的情感如若溢出屏幕,非俗世所能及。全片采用以实验性手法展现德米的一生过往,段落式拼接起的影像,用德米对电影的热爱作主线推进,零碎串联起由童年至从影期间再到临终时的景象。虽多为德米个人记忆填充,但瓦尔达客观且充满个人爱意的视角呈现却未失主体现实感。透过巧妙化用左右手这一意象作为内容分割媒介,略显突兀但俏皮浪漫。左手指向黑白影调的童年回忆,琐碎但不破碎,小主演眼中犹如闪烁着电影的光芒;右手指向绚丽彩色的插入片段,欢乐但却感伤,每一画面都实为德米电影生涯的见证。但童年演绎与影片插入都远不及短时纪实片段,苍老的皱纹,羸弱的身躯,与前文二者做比,催生出难掩的伤感与遗憾。定格于德米脸庞的结尾,五味杂陈,无语言说。
原来拍摄结束后不久雅克德米就去世了啊。什么叫用镜头去爱。就是把你爱电影的灵魂留在我的胶片上
4.5 梦见自己发了个对芙芙的吐槽“怎么接下来的片子都跟生日有关”,醒来决定看一部跟她有些许关系的片子。这样的“爱”既是对电影,也是对人,跟“我曾侍候过库布里克”可能也是相似的,只是工作方式和表达方式太不一样。最近总想起中岛敦的“人生一事不为则太长,欲为一事则太短。”爱一个人/一件事,太少也是太满。老奶奶的电影里的细节是最动人的,那种动人就是,“哎呀怎么做到的,诗意得如此深情却又毫不造作?”(看完这种电影就是又有力气去上班和受虐了)
记忆与艺术创作是《南特的雅克德米》的两大主题。电影在回忆德米艺术成长的故事进展是缓慢的,瓦尔达不是通过积极地引导故事的发展轨迹来讲述故事,而是似乎在倾听、倾听伴侣的心,倾听他最平静的记忆,给所有这些微妙的空间来呼吸。但这种小心翼翼的步伐并不单调乏味,它展现了法国乡村生活和被占领时期生活的不同寻常的扩展视野。然而一旦德米的野心生根发芽,我们就会感受到紧迫性。瓦尔达用黑白到彩色简单的变化来通过电影控制视角。又用不同时期的雅克德米,以及一个第三人称视角,也就是她自己在不同视角之间跳跃。每一种视角都有不同的镜头,让我们清楚地看到我们通过谁的眼睛看世界。这一切的天衣无缝证明了瓦尔达的高超技艺。电影自始至终都让人深受感动。这是一封写给德米的情书,当然,也是写给艺术家和梦想家的纯真与创造力。
很有特色的传记片。但毕竟还是传记片。他的电影我一部也没看过。
“我先当了电影系学生,然后失业,又变成导演,然后遇见另一位导演,我们拍了一些片子,她为我生了一双漂亮儿女,现在我开始画油画。”
海报吸引进来看系列,你的笑融化我一天的心,电影我爱你。
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