看完《歌厅》我说自己从没看过这样的歌舞片，没想到看完《爵士春秋》还是这样的想法。鲍勃福斯真的是编舞之王，现在哪还有歌舞片能这样如此地把肢体语言融入到叙事里，“人生就如走钢丝，其他时间都是等待”，影片的每一段表演，每一种剪辑，都透露着对生活的孤注一掷...

整个片子除了歌舞（主要还是舞，音乐实在不咋），就是反反复复的对死亡的恐惧而已。而且还恐惧得非常空洞单调。秀场的复杂性也仅仅生硬浅显的点到一些。论艺人人生的混乱，远远比不上《Velvet Goldmine》和《The Doors》。拍摄手法还行，很多smash cuts，虽然有点眼花缭乱讲得还算清楚。论整体水平，音乐，和深度，还是比《芝加哥》差远了啊。

Joe的本性不是濫愛，而是缺愛。也只有這樣的男人，才會大期將至了，都仍妄想著用妄想「登臺」取代現實生命「下臺」的慌寥。

4.5；“你的肉体只是时光、不停流逝的时光。你不过是每一个孤独的瞬息。”披肝沥胆，焚烧自身殆尽，以抵抗生命的虚无，死亡的追逐；死亡是唯一现实，是最好的落幕，醉生梦死抵不过对平庸的恐惧；大量意识流的内心剧场设置得极先锋，歌舞成为内心戏和情感表达的最佳方式。

Roy Scheider举手投足把一个好色又有才华，娘气和傲气同在的歌舞剧大导演得淋漓尽致，舞台艺术极近华丽，美腿控必看！

在鲍勃·福斯导演兼编舞百老汇音乐剧《芝加哥》时，他的第三部电影《伦尼的故事》也在进行后期制作，双重压力下，酒精、香烟以及各种药物压垮了他，福斯在突发心脏病后有了一次濒死的经历。这段经历后来便被他搬上了银幕，尽管这部半自传性质的电影带有很强烈的自恋倾向，但相对客观，没有过度粉饰福斯本人的出轨行为。除却本人，影片中的绝大部分角色都源于真实生活，可与现实之间的关联并没有让《爵士春秋》走向传统传记片的泥潭，反而造就了一次形式主义的狂欢，快速的交叉剪辑让电影、舞台、现实、梦境交织在一起，死亡空间里丰乳肥臀的女人、滑稽的表演和台下哄笑的观众似乎指向了费里尼的《八部半》，不过这些更像是福斯的《阿玛柯德》——在弥留之际的追忆与回溯。影片上映八年后，《爵士春秋》中的内容如预言般变成了现实，令人唏嘘不已。

这个版本是不是被剪切了？总之芝加哥绝对是抄袭这个爵士春秋的

片中的主人公是一位叫Joe Gideon的百老汇资深导演，他天马行空，我行我素，才华横溢，但是由于没有树立起远大的理想和正确的人生观和世界观，工作的压力和情感的放纵使他灰心厌世，健康每况愈下，最后在其作品的歌声舞影中，Gideon哼着《再见我爱》在手术台上踏上了不归之路////我操这个简介谁写的！

歌舞片的“八部半”，将承载痛苦和荣耀的生命放入跳跃错乱的叙事中，用爵士乐庆祝死亡的到来，看完觉得人生真是好大一场虚空...

#大师展#“我从童年继承下来的东西只有一件，就是对平庸生活的狂怒，一种不甘没落的决心。”

鲍勃·福斯第4作，1980戛纳金棕榈。影片将回忆(死亡的5阶段-愤怒否认讨价还价抑郁接受)、幻想(向白衣死亡天使倾诉)、闪前(临终)与现实交叉剪辑，呈现了一位酗烟、嗑药、浪荡的歌舞剧导演通往死亡之路。主观视点的声音特写搭配静默环境音处理：外化心脏病发预兆。情色舞剧排演，[再见我爱]。（9.0/10）

一个自弃、自恋导演的意外死亡，自省，自嘲，算谶语吗？剪辑太漂亮了，歌与舞，情相连，虚与实，纠又缠，幻与想，难区分，周日开讲。PS：《不夜城》之后看过的一直在抽烟的电影。

歌舞片能做到这个地步，基本已经登峰造极，没人能超过了，这样的观感此生估计也是只有一次。舞台-电影-现实-天堂四重时空交叉剪辑，相互依存、映射、预示，一开始让人不明就里，越往后越觉得牛逼。男主一方面让人迷醉，另一方面又充满腐臭和死亡气息，几段编舞让人瞠目结舌，还有大量幽默贯穿其间。

偏无感，可能价值观不一样吧，所以没觉得有多好....#歌舞真的很精彩#

直至北影节才迟迟看上，比《爱乐之城》喜欢不止一个量级。带着1970年代特有的阴暗色调和摇摇欲坠的城市气质，艺术生命也在2小时的虚实交替、梦境重叠、意乱情迷之间，从在女人烟酒中的纵欲挥霍，变成病床前的苟延残喘。在梳理舞台剧生意经同时，与演员、妻女、投资者的告别，也在欢歌中呈现悲剧效果。

All That Jazz的意思是all that shit，哪里来的爵士春秋简直了，辣莫七十年代辣莫disco辣莫生与死，pre迪士尼时代的时代广场。

基本可以说是代表了传记片的最高水准了。回忆，现实，死亡幻觉互相穿插，手法令人惊艳。而男主起床后的一系列重复蒙太奇也对带动节奏起到了不错的效果。至于影片最后用爵士歌舞来穿起男主一生的表现手法，估计不仅前无古人，后来者也很难再超越了。而且舞蹈也设计得如梦如幻。当然罗伊的演技也极为精湛

Bob Fosse改变了莱坞传统歌舞剧...

so sexy ！ so sad ！ so dreamy ！

最喜欢的一首曲子是“《再见我爱》(Bye Bye Love) ”然后《爵士春秋》的剧情简介大概是比较奇异的一偏 感觉是纯影迷写的：“Fosse分别是这两部音乐剧电影版的编剧和导演，他的另一部著名作品就是这部《爵士春秋》。（其实只要稍微留意就可以从《芝加哥》的编舞上发现许多《爵士春秋》的影子，而且《芝加哥》开门见山的第一只曲子就是‘All That Jazz’。） ”PS：没有多少自己的理解。。。

戏比天大，人如幻梦一场。“我们的宗旨是带你四处翱翔，但你哪也去不了。”

领舞的腿真是好看啊！！麻杆退散吧！！！

呃，完全不懂得欣赏歌舞的人表示这舞还是挺好看的，关键是每段都不长>< 也似乎可以勉强理解渣男主的可爱之处，然后就像豆瓣介绍说的主人公百老汇资深导演“天马行空，我行我素，才华横溢，但是由于没有树立起远大的理想和正确的人生观和世界观”。。。哈哈哈

私生活上是不思悔改的渣男但他们所有人在音乐与舞蹈中始终相爱，这才是一个艺术家的肖像，哪怕他的艺术是“庸俗”的歌舞秀场。歌一般，舞嗲，Roy居然不用怎么唱跳。摄影剪辑超牛，清晨梳洗段落当做间奏为神来之笔，浮华题材依然能拍得gritty

take you anywhere, going nowhere. 面对死亡的五个步骤；审问旧情现代舞，飞机配对辣身舞，生日老少蹦爵士，濒死命运三女神，欢快见鬼谢幕礼。太经典

有很多跳接，制造了梦幻感的同时又有沉醉舞蹈目眩神迷的感觉，并且将几个不同的场景交叉在一起，活力十足，49分左右开始的那段排舞有些震撼。对生死的描画有新意，死得其所大抵如此吧。

至今看仍极为先锋。肢体语言与音乐节奏完美融合，最特别的是，歌舞的形式主义成为表情达意的内容主义，并作为蒙太奇衔接现实、心灵、舞台、幻想多个时空，“歌舞作为叙事”直接影响《芝加哥》《九》并形成脉络。台词很赞，鲍勃福斯几段编舞大胆出位，永生难忘。（资料馆修复版）

在我弥留之际，否认、愤怒、协商、绝望、接受，质疑上帝，唾弃自己，决然故我死不悔改。当天国钟声敲响，天才妄想凡躯取代神明，小丑面具包裹的心脏不堪重负，自毁的孔洞造就废墟星球。寿终正寝的庸碌结局作为燃料透支给纵情焚烧的艺术生命，手术刀切开胸腔潜入无人涉足的意识洋底，掏出一纸剖心沥血的陈情。濒死体验以跳跃闪烁的交错剪辑化为浮生若梦的歌舞，生前种种与身后虚无走马灯般浮游流淌。追忆的幻觉空间和现实的经营享乐打通成灵魂自白的忏悔室和回音房，时空、媒介、虚实融为一体，电波霓虹汇于激扬鼓点复奏的倒数发条，幻想演出炫目迷离为生死宿命提前告别。超前先锋的视听形式效果为舞台而生，属于舞台的浪子要在故乡变身狂喜而终的尸体谢幕，人世爱恨悉如戏台演员，主角抽身扮演清醒冷眼，旁观退场远走。我导演了我的死亡，演出仍要继续。

歌舞片能玩到这个份上，已经算是登峰造极了...

歌舞剧版微缩纽约 48‘ - 53’ 90‘ - end/byebye my life

3.5。可敬又可嘲的天才面对死亡时心理的职业病式外化，故事让人想起MJ，形式上执迷并游走于表象却不显肤浅。比歌舞编排更吸引我的一直是鲍勃·福斯的剪辑，这一部依然是完美诠释“剪辑铸就灵魂”的教科书作品，但因为极度私人化的关系，在技术之外难以企及《歌厅》的高度。可能是死前会想重温的电影。

太多神來之筆 群交航班太精彩了 長跪不起 全片大長腿 剪輯非常爽 真是嗑high了

Bob Fosse本人的半自传影片，在濒死之后的回忆和追溯，“你的肉体只是时光、不停流逝的时光。你不过是每一个孤独的瞬息”。大量采用意识流手法，以一个象征死神的白衣少女的歌舞来揭示主人公内心的焦虑和绝望。影片摒弃了经典歌舞片强调歌舞表演时空连贯性的视觉语言，追求一种富于动感跳跃的风格化剪辑，用特写镜头表现舞蹈者的面部和肢体细节，将完整的舞蹈表演解构为零碎的片断，漂浮在现实与幻想的复调叙事之中，造就了一场形式主义的狂欢

“我一直不再结婚，是因为还没有遇到一个令我讨厌到想用婚姻来折磨她的人。”关于一个艺术成就和私生活质量成反比的歌舞剧导演的一场盛大人生告别。（中国电影资料馆1厅胶片）

【北京电影节展映】了不起的歌舞片！以歌舞表演的形式把一个百老汇舞剧导演的一生讲出。乃至灵魂出窍，自我审视，自编自导人生的华丽谢幕秀。70年代歌舞片至今依然如此前卫，牛逼！舞台性感飞行秀，病床死亡告别臆想等多场歌舞表演效果直击人心，震撼感动。《爱乐之城》一比确实被秒成渣

8.5，坟头蹦迪啊((*・∀・）...前半部的随性表达完全不拘泥于形式，后半部一定程度上被中心框住了

一位歌舞片导演濒临死亡之际对过往人生的回响，片中的歌舞已经变成了他的幻想和寄托了，后半段的几场幻想戏简直要飞起来。幻想与现实的重叠，放荡与死亡的对立，结局处理得非常冷酷，之前的歌舞升平在顷刻间变成了无情讽刺。

和费里尼的《八部半》有“作者电影”的关联性，想想《爱乐之城》，再看看这部《爵士春秋》··· ···所以啊，别小瞧歌舞片，内涵的形式化呈现也是需要实打实的技术，不是拉两个人跳段舞谈个情就叫佳片。

兰姨的白衣女神即是Muse又是死神吧（说芝加哥抄袭这个的....该不是傻吧，到底知不知道Bob Fosse写过哪些戏啊啊

希望那一瞬间，听到你们的掌声。（大银幕看完震惊到说不出话来，中途几近泪目，所谓艺术的喧哗之美就该如此吧）

非常獨特的歌舞片，人物心理的具象呈現，這無疑是對傳統好萊塢歌舞片的一個改革和創造，同時也可以看出《芝加哥》對此的吸收借鑒。而影片的另一個譯名《浮生若夢》則是對主題的很好概括，人生若夢，醒時已是百年身，歸於塵土，無悲無喜。

中文名字有误导没想到是关于showbiz和生死的。喜欢最后那几场绚烂到残忍的舞。五个阶段。比cabaret现代但是意象还是很有趣。挖掘的不深

私影史歌舞片最佳。1、对死亡的认知过程，通过戏中戏的形式对照并多次强化。2、艺术家才华/私生活、医护人员与舞台人物形象多次分裂重合。3、跳脱束缚的叙事和剪辑。4、舞台镜像。5、对天使的忏悔/飘离；“我不再婚，是因为我还没遇到那个令我讨厌到想用婚姻折磨她的女人”。6、歌舞片，请务必交给深爱它的人去拍。（9.5/10）

92/100 #BJIFF# 颠覆，孤注一掷，醉生梦死。

这个电影并非仅仅胜在歌舞好，这是次要的。更重要的是它借主角的工作里外的互文，讲述对死亡的思考和其背后的人生哲学。艺术家和死神之间永远存有狗血般的“爱恨”。

表演艺术构成人生舞台，从绚丽缤纷直至烟火散落，最终完成一场无与伦比的爵士舞台秀。于人风流，于梦执著，玩世不恭又执拗认真的Scheider散发无穷魅力。现实与幻境的切换以及快切剪辑和色彩都太出色。「我不再婚的原因是还没有一个女人能让我讨厌到想用婚姻来折磨她。」人生啊就是要尽情挥霍。

昨天大屏幕重看。完美的音乐电影就是完美的live。

教科书般的歌舞片最佳形态，从Lenny到本片，自我回溯与自我恐惧果然一直萦绕在鲍勃福斯脑中，消极的看，当这股梦魇般创作牵引丧失之后，福斯的生涯灵感也走到了尽头。但能将自我审视做到如此疯魔却不失掌控的作者笔触，也确实称得上集大成之作了。

藝術家的卑微與高傲。敘事手法太棒了，層層推進，如冒險般前行。對兩場舞印象非常深刻，許多年之後我還是會記得，那場充滿性暗示的舞蹈讓我驚掉了下吧，卻也將表現力一下子衝破了任督二脈，結尾基登在極致狂歡中為自己的人生落幕，喧囂中的落寞被渲染得十分濃烈，淚如雨下。

@电影音乐大师展 歌舞片里的太空漫游。

本片是鮑勃福斯集大成作，是在他心臟病發瀕臨死亡之時帶著震撼和觸發所創作的作品，猶如他本人的《八部半》。鮑勃福斯借此片的男主角大膽袒露了自己複雜的私生活，創作歷程和心理分析，幻覺不再是光鮮的舞台，而是混亂的後台，幾乎所有的歌舞都被刻意設計成排練中的狀態。鮑勃福斯還進一步探索了自己潛意識中更混沌的深處，自己從來都不敢觸碰的思想禁地：那或許是一次次放縱留下的罪惡感，或許是面臨死亡的恐懼，也或許是渴望被愛，被注目的無盡需求。

#PCC# #Thefilmsofbobfosse# 长评 - Oh Wow Bye Bye。 第三刷，也是迄今为止唯一影院三刷过的电影。叙事上以回忆为主，借以与死神的交流的形式完成主角对于性，婚姻和爱情的自我剖析，再以现实风格的“近期”作为男主与死神和观众的主要视角，也带来了其中的“因”，而以定场镜头展示的“果”和迎来的坠落则让影片带有极强的宿命感。片中还以超现实主义的表达演绎着男主的童年经历和心理活动。三个舞台着重不同却都汇聚于男主本身。舞蹈上，从开始的编舞，到Interesting的空乘幻想舞，再到女友和女儿的舞蹈，都是从不同方向构建着男主，最后的四场死亡之舞更是从婚姻，爱情，生活和家庭几个方面展示男主的曾经，直至最后的告别之歌。#BFI# 二刷。 #BIFF#一刷。

现代歌舞片的巅峰，也是绝唱。后半段的迷幻色彩异常迷人，中段的情色群舞是天才之笔。鲍勃福斯创造了另一种影像，摄影机跨过形体、韵律与节奏搭建的桥梁，成功进入人物的精神世界。

比起之前大屏幕看的Cabaret还是少了点惊艳，但是我喜欢这个对死亡的解读：太走心了搞得看得略沉重。原来《梦之安魂曲》致敬了这部电影那么多内容和拍摄方法啊！PS. “忠诚真的是那么好的品质嘛？”哈哈哈...

“All that work. All that glitter. All that pain. All that love. All that crazy rhythm. All that jazz.”