早年不幸被剧透所以拖延至今才看，还是觉得很棒，可能我个人比较喜爱黑色、硬汉侦探、蛇蝎美人之类吧。这次看还有一个想法，这片子可以移植成民国剧，围绕被盗汉墓出土的文物——未央宫之喵，盗墓贼、军统、76号女特工展开了你挣我夺的戏……可在横店拍摄。

6/10。办公室开场运用视线顺接/动作顺接剪辑，规范180度线定位秘书/女顾客的空间位置，同理仰拍表现古特曼的肥硕和强势，相同走位线、全景构图引导观众注意到新角色；鹰作为美国国鸟，刮掉鹰雕露出赝品性质将金钱梦想的尔欺我诈变为闹剧，结尾侦探不顾情人声泪俱下出卖给警察，虚假的情与欲终归幻灭。

黑色电影的开端，阴险的女人粉墨登场。而我似乎从一开始，就跟亨弗莱·鲍嘉不来电。

都是薄情，累觉不爱。玛丽阿斯特只见得所谓“女学生”的表象看不出没句真话的内里。我其实是老被一个友邻用Peter Lorre刷屏，所以...他一直在背景里卖萌...

当你褪下了神秘迷情的面纱，展示出绚烂蛇蝎的真面，我必须逃离这致命快感的迷圈。我坚持据守虚无缥缈的爱情，紧握内心所执迷的幻象，因为你是崇高的快感源泉。【9】

【B-】亨弗莱鲍嘉演的电影真是没一个喜欢的，故事倒是还不错。

根本就没有爱情，他们始终活在自己的谎言和面子里。女人只是点缀，暧昧仅仅是手段，因为人生的虚无贯穿始终，这就是所有所谓黑色电影的主心骨。

黑色经典，对白密集，抽丝剥茧。连续性剪辑——定位镜头（establishing shot），180°线：正反打+视线顺接，重新定位……动作顺接，借镜位（cheat cut）

大概找不到摔杯子摔得比鲍嘉更帅的人了！

黑色电影开创期。信息量爆炸对白语速奇快。这没有弱点没有怪癖信口开河左右逢源的侦探，永不感情用事。比起鲍嘉更喜欢小个子彼得洛，M就是凶手中的娈童杀手，到此中的同性恋投机者，圆睁而交织着狡黠和恳求的眼神表现力极强。The stuff that dreams are made of.

好的冷硬侦探悬疑片除了有个性格特别出色的侦探外，还得有够硬的剧本美丽犯罪的女人纠结暧昧的爱情有意思的角色如胖子女秘书神叨叨的小个子男人，于是此片完胜，另外台词很精彩

【中国电影资料馆展映】语速很快，剧情很乱。到最后以直截了当的方式给观众解释，也是偷懒。凶手极易看出，收尾也很是拖延。片中所有角色似乎都脑筋简单。打架场面也很可笑。此片无论是在40年代还是现在看来，都没有多优秀。两星半

剧情真的是……一波三折太多反转太多出乎意料，的确让人一惊一乍的，但主线太不明确太不清晰，导致过程再曲折都好像没什么用，不吸引人反而很赶客，让人没耐心看下去。看完后发现，剧情也并没有多复杂，却被安排地山路十八弯，仿佛是一个多么需要抽丝剥茧才能拼凑剧情的故事一个满嘴说谎的女骗子，一个满嘴说谎的侦探，都很可怕，因为你从来不知道他们那句是真哪句是假，但可悲的是女骗子动了真情，最后卸下伪装选择信任，而侦探却从头到尾没有心，利用她的信任也许他爱她，把她送进去后会难过几个晚上，不他谁都不爱，他的难过最多只持续几秒，因为他还有即将抛弃的朋友妻、女助手，还有千千万万个迷人女性，他从来都不会爱谁，因为他没有心，没有心怎么爱？最后我还以为是侦探故意让人送来的假鹰真的在后面呢，或者这个就是真的，结果就没了

卡萨布兰卡再现，浪漫气息总是带玫瑰的墙，爱情总能在我心中唤起永恒的意味；碰巧今天我的心灵里有冷漠的概念，然后见到冷漠的优雅形式，提纯之后就很好了，我开始喜欢，以爱意形式，就像思维的某种程度；黑色与浪漫英雄就是这样一墙之隔，薄薄花墙，黑色电影是蛇之美（“蛇一样的女人和笑容光亮的男人”）。那么我是开始理解你的浪漫主义了吧，以我感到满意的方式。

大半部分很是沉闷，无甚特色，直到高潮时，人斗人的精彩。悲剧滴的维曼呀~~4.5

作为Noir开山作，影像风格尚不明显，但已经搭好了框架、定下了标准，故事也确实是有劲；另外，话多虽是个毛病，不过个中也有掷地有声的金句，斯派德最后的自述犹如雾夜深海中的闪亮灯塔，虽能划破黑暗，却无法做到更多。

挺经典的侦探片类。Huston大导演御用的Bogart。风衣西装最酷的侦探最硬郎的男儿。遇到美女乖乖上当但还够聪明醒悟。马耳他之鹰大不了就是个金饰嘛。配角们也都不错熟面孔。和之后的唐人街完全一种类型。

后世的奠基之作，全片由马耳他之鹰这一“麦高芬”贯穿始终。镜头的切换渲染了悬疑焦虑的诡谲气氛，恰到好处的在人物陷入危险时使用俯拍，又在人物相对占据主导地位时使用仰拍，从而使观众忧虑主角的处境。但，最后反方抛下一串严厉的陈词依然使用了俯拍，殊不知下一秒即将被抓，这里或许是导演的一个心理暗示，即是表现强大又是表现脆弱，并通过这样心理上的暗示和剧情的反转推动高潮，增加悬疑效果。最后以电梯映在脸上那象征罪恶的阴影结束。但善恶谁又说得清呢？所有人不过是在淌同一滩浑水。从头到尾的赢家只有那只鹰，环视俯瞰众人，象征权威，但也从未被人目睹真身。真相是如此遥远。

“如果我很清楚你无法承受杀我的代价，那你又怎么能够恫吓到我呢？先生，除了杀掉与威胁杀掉之外还有其他劝说方法。”……影片既是鲍嘉的个人魅力秀，更是斯佩德的个人性格秀。谜团的初始序列中，这位硬派私侦的位置是最低的，处境是最不利的，无论何种程度的秘密，只有他蒙在鼓里。但！在揭秘侦凶过程中他却展现了对手远远不及的眼光智慧策略和胆识。瞬识蛇蝎、屡甩盯梢、存寄黑鸟、说服接受罪名转嫁……将绝对被动的局面一步步转变为尽在我控。不过有趣的是，男主在演员与角色上的双强势并未让反派阵容黯然失色，彼得洛与胖子绿街的形象特征和表演方式足以与鲍嘉飚戏，并与之形成观众喜闻乐见的三强点黄金搭档，联合出演了包括北非谍影在内的若干黑片佳作。唯一败笔可能是玛丽阿斯特的艳惑值不够，无法说服观众斯佩德决定送她伏法之时曾有过内心挣扎。

约翰·休斯顿处女作，黑色电影开山之作。1.亨弗莱·鲍嘉饰演的硬汉侦探Sam Spade冷峻机智,对人性有深刻的洞察，本片也定义了鲍嘉的角色类型。2.高反差布光尚不风格化,室内戏为主,少用阴影。3.The stuff that dreams are made of.那座黑鹰恰似触不可及又吊人胃口的麦高芬。4.蛇蝎美人演得赞。（8.5/10）

『The stuff that dreams are made of』亨佛莱鲍嘉就是硬汉的代名词，眼神锐利，棱角冷峻，身手矫捷，足智多谋，更重要的是从不感情用事，即使面对娇滴滴大美人哭泣的哀求，因为他很清醒，美女蛇是碰不得的……忠于原著的影片对白成了推进情节的重要工具，你来我往精彩之余，却多了些乏味。

感觉那时候比较流行把大帅哥鲍嘉拿出来被女人骗，抽陀螺般把他忽悠得团团转。为什么呢？是鲍嘉看起来相对文弱一些吗？哎我去陈词滥调早就破了大洞的逻辑不停地叨逼叨。深深感觉休斯顿拍黑色电影不如他演黑色电影。撞了鬼了，明明跟女角零电流还要装被骗。剧本不是台词多就牛，好吗。

7分。这下算是明白《灵书妙探》，《邪恶力量》，《十三号仓库》里等等40年代情节都是向谁致敬了～～本片号称黑色电影中的经典，不过看下来我还是觉得比较一般。好像是老电影的通病，台词太多，太快，更像是舞台剧，而几场重头戏的设计如今看来也不算新鲜。看这片子就当是补课了～～

黑色电影他祖师爷，还有什么好说的呢，精湛的台词设计，霍华德霍克斯对于剧情熟练的掌控力，还有哈密顿中特有的反英雄嘉宝，蛇蝎美人的设计，都创了先河。

独属于好莱坞经典黑色电影的迷人气质，对了，据说这部还是此类型的开山鼻祖。对冷峻氛围的完美营造，以及对人物的精准刻画与塑造，密集高效犹如机关枪扫射的台词对白，始终将观众牢牢抓住。金钱名欲，人性贪婪，你我都不过是这一场游戏的摆弄棋子，永远不可方得始终，全身而退。

对白出彩。一个神秘到访的美女，这是多么激动人心的开头啊

基本上是搭景、棚拍，对话很密集，但老电影的味道却不容抗拒，亨弗莱·鲍嘉真硬朗。

8.1 film noir开山之作，密集的台词量构建出一场善恶混淆的侦探故事 冷酷无情的山姆斯派德不关心金钱，不关心爱情，他只追寻着自己的正义。鲍嘉演活了这个极具魅力的利己主义者。

Peter Lorre竟然瘦了这么多。当年在M就是凶手里面完全不是这个样子的...快快请教他减肥秘方。电影不算黑色，先说一团乱麻，悬念感挺强倒是。绝对不能轻信毛子大概就是这部电影的中心思想吧

影片上映后不到两月，太平洋战争爆发，美国卷入二战。这之后被影史认为是刚刚兴起的黑色电影的沉寂期，因为美国电影界也要为动员战争力量而服务，主题阴暗、消极的黑色电影堕落而不合时宜。《马耳他之鹰》被普遍认为是第一部黑色电影，但顺着黑色电影的特征(表现主义摄影风格、低调照明、有道德缺陷的硬汉、诱惑性的女性角色、大量室内及夜景戏、阴郁或犯罪的主题等)追溯，一些三十年代的犯罪或黑帮片也被划为黑色电影。作为法国人提出的电影评论的概念，美国的经典黑色电影比较好定义和归类，但进入彩色电影时期，所谓的新黑色电影争议较大，大多只能依照经典黑色电影的几个主要特征去界定。前天和朋友吃饭，他说我们写的某些电影根本不是黑色电影，我不想争论，就说它们是不是黑色电影确实有争议，我们只是讨论如何在黑色电影框架下理解它们。

小说后面有暗示两反派基友的情节但电影没有，不过那登场的演员是足够基的。电影对小说的某些情节作了调整或省略，比如说检察官办公室发飚那段提前了，而和妹子的床戏和浴室脱衣搜钱的情节都省了。

重看，加一星。奥胖说休斯敦抄袭他的地方，位于一小时24分钟处。焦点调得刚刚好，景深将所有人纳入的同时，没人人此时的动作与心理状态完全地暴露在“电影眼”的观察下，太好，太好。

本片获得第14届奥斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳剧本提名奖

天下熙熙，皆为利来，天下攘攘，皆为利往。说实话，这片子一般。也就是故事稍微曲折了点，悬念设置的也比较吸引人。3.7/5

#SIFF2021 大量对白推进叙事，黑色电影的风格浓。不过整个故事如同幻影，马耳他之鹰说是麦高芬更合适。

约翰·休斯顿拍起希区柯克式的悬疑片也是毫不含糊，算是一部中规中矩的黑色悬疑电影，但个人感觉节奏不是特别出色，最后的真相也不是很吸引人。

硬派侦探智斗三方贪婪恶棍。鲍嘉的表演和台词都很加分，但电影语言发展了那么久，当年靠反面角色大段台词朗诵解密，实在不太精明。很多细节成了后世黑色电影的经典符号

有点黑色幽默 表现手法过时了 考虑是41年的片子 我认了 剧情没有我想象中的好 还是有一点悬念 但我没看明白这个发展过程的逻辑关系 总的来说在41 年看估计算是很精彩了

结尾和找鹰的三个人很好玩，但是男女主角都不可爱，节奏也很奇怪~

女主角不好看，没有当年好莱坞的范，剩下一帮男人的群戏真的很棒，台词经典，可故事不太好，彼得·洛演技真好

about the black bird!不管评价怎样,我觉得这是一部值得上5星的好片子!Mr Spade和Mr Cairo之间的互动好萌……

因为这部超好看……所以Bogart其他的就难免让我觉得：Errrrrr，Not again...

忘了为何一直对这部电影有执念了，大概是之前在电影节屡屡错过，但原来跟印象中以为的巨作还是有很大差距。很繁复的一个故事，但是失之精巧，可饶是如此，人物错杂一起的腔调与对白，都很有意思。每个人都在逢场作戏罢了，有的人用威严，有的人用暧昧，转了一圈，女人说厌倦了谎话，然而谎话就跟马耳他之鹰身上的涂料一样，真要少了，谁知道是败絮其中，又有谁来演这些错落的闹剧。#上影节#（上影影城新衡山店的超低音量再次催眠，回来还得下载补看一些）

Humphrey Bogart的成名作！由于英文很差，翻译又差，看得一头雾水……呵呵。

对不起，我要失去你了。但你要知道，我一直把你视作亲生儿子。如果失去一个儿子，还能再生一个。马耳他之鹰，只有一个。

主演亨弗莱·鲍嘉的气场好强大，比《卡萨布兰卡》要霸气很多。他的光芒甚至盖过了原本已经很强大的精巧悬疑推理故事

第一次看鲍嘉演的电影 一开始觉得他好丑 越看越觉得此人其实相当有魅力

完全是鲍嘉一人的独角戏，魅力冲破屏幕，而彼得·洛的角色特别可爱，好几处好笑的戏份都是他贡献的。至于整体剧情其实并没有太亮眼，作为全片最关键的道具——马耳他之鹰的寻找过程完全是空手套白狼似的，侦探什么都不知道，生生把两拨人凑在一起了解到信息……倒是作为黑片把人性贪婪险恶展现的淋漓尽致。

如果他们判你绞刑，我也会想念你的。这是什么？是制造梦想之材。

硬汉派侦探推理片，低成本对话流，翻了一下，原来这片子的编导 John Huston也是后来《The Treasure of the Sierra Madre》的编导，这人编剧的风格真是一脉相承的对话流。不介意话太多的话挺好看。

明显有别于当代电影的编剧趣味。非常幽微细腻的人性心理探究，需要持续高集中注意力在台词和表演，虽然笑料不断，笑点高级（那个年代的很难低级）但观影过程绝对不是轻松的。没想到在这样一部犯罪侦探片里，动作戏完全是为了搞笑而服务的。而实际上全程打下来的是心理战，看到最后一段男女主的剖白真心感觉脑容量有点不够。嘉宾映后谈说到男主最后的选择是为了恪守职业底线，然而我怎么觉得改成这样是为了过审呢。鲍嘉长得不帅但真的很有魅力，而且他似乎没有脆弱的时候，还是我遗漏了？觉得中年艾尔帕西诺跟他神合体。

美式黑色电影初放光彩之作，一种硬汉的诞生。约翰·休斯顿在自己的这部长片处女作中，以叙事上的主观限制视角和手法上的大量仰拍镜头构筑了影片黑色风格的地基，而冷酷机警的对白和鲍嘉如附身般的纯熟演绎则为其镀上了足以跨越时代的光泽。同为硬汉侦探的斯佩德相较马洛和斯卡德更多了一些冷血和狡黠。

那个七分钟连续镜头设计的是多么的干净，台词的来去抵消了情节设置的老套与前述交代的突兀，黑色电影的硬冷与满嘴胡诌的掩饰，配合上女人的表里不一，当电梯门上三叉戟式的光影落在女人的右侧脸时，那个狗血混乱的故事已经不再重要

欲望，欲望，除了欲望，别无它念。鲍嘉简直就是为这种角色而生的!

剧情错综复杂新人物不断 而spade在其中穿插拉线，简直就是神人一个。最后能搞倒所有人。我靠。