又是手持，摇晃的镜头，冰冷的画面；Assayas没有把这种手法继续下去怪可惜的...

把Virginie拍得美爆了，宴会那一场的状态尤其对。还未长成的叛逆情侣，不对等经历，和无望的未来。其实是很俗的学院派故事，但是插曲小加分，Virginie加分。整个故事走法明显故意设计，有点招烦。

1080p外挂中字 青春叛逆成长题材、凌乱随意按理说这种片我是最不能看进去的，好在有小美女Virginie Ledoyen镇场，话说她几乎是每部戏必露，本以为这部戏不会露结果结尾来个突然一击。。

世界是荒谬的，重要不是活的更好而是活的更多，每一种生活都是值得过的生活， 每一种感受都是值得经历的感受。迷茫是真实的，改变需要勇气与力量，每次转变初期都可能陷入人生低谷，脆弱不是青春的代名词。

原来《五月之后》中派对那场戏是阿萨亚斯对自己的回溯，但冷水中显然更冲动，更叛逆，也更空虚迷茫。很喜欢那个点燃一支烟，在每个人手中传递的镜头。68之后失去方向的年轻人找不到生活的光，只能陷在怀疑自己存在意义的漩涡里无法自拔，最后随冷水而逝。Me and Bobby McGee 太好听了

想借法国青年的壳灌入美国60年代迷惘一代的魂来达成自己对那个时代迷恋的幻想，那在技法的明显学院味的模仿外只能带来内容的空洞。16mm胶片的仿古颗粒感，刻意的逼近人物的手持拍法，看到的不是现实的迷惘，而是发烧般的昏乱与冲动。虽然影片通过男女主角的家庭设置试图说服观众两人行为有社会根源的合理性，可实际感受到的这种所谓对自由宣泄的追求和其实和嗑药相当类似，除了感受到拉朵嫣的青春气质外，就只剩优越无忧的生活环境下渴求刺激的空虚放纵罢了。其实破碎的家庭与失败的教育什么时代没有，如果硬要把一个时期的行为归于它们就等于忽略掉了流行行为的时期成因的清醒探讨。

孩子，迷茫，叛逆还有最后无力的脆弱以及走向自杀之路

我们姑且可以凭借阿萨亚斯的《赤子冰心》作出判定：他是新浪潮之子。这部处女作对于象征反叛与独立精神的新浪潮风格有着十分明显的模仿与继承。这里的重点不在于他在电影表现形式和方法上与前人多么类似，而是在于他对前辈们创造和积累下来的优良艺术传统的改造、拓展与延伸。换言之，这是一种对于历史的再认识。而他接下来的《迷离劫》就是一个很好的例证：导演在传统电影与现代电影之间完成了一次颇为有趣的穿梭，并以爱情为纽带将二者嫁接在了一起。自然界里的篝火在其作品里是极重要的线索，如同性爱之于热恋中的男女。与此同时汹涌的潮水也是他个人成长史中不可或缺的组成部分，它代表了激进的革命运动、躁动的青春岁月以及一切归于冷静和荒芜的时间灰烬。倘若《五月之后》是阿萨亚斯关于整个“迷茫一代”的回眸，那么此处的记忆则属于导演一个人。

二十年以後的「五月之後」簡直是把當年的故事豐滿再拍，但是心態已經完全不同了

8.3 色彩鲜艳，却难掩冰冷。镜头压迫人物营造逼仄空间，躁动感因此而生。第二幕不间断的配乐看似没什么区别，却从反衬孤独变为衬托两人重逢情感，再变回萧索天地的背景。篝火晚会拍得实在美轮美奂，与之后冰天雪地成为一组剧烈的反差，红与白，赤子与冰心，热闹与孤寂。

0225 修复版 Talk with OA qui m'a dit “l'écriture peut te sauver”,c'est vrai?!!!?

世界史 第一部阿萨亚斯 后五月风暴时代的青春挽歌，哀怨动人，看完有种意犹未尽的感觉。冷色调贯穿全片，胶片好像是泡在水里刚拿出来一样，肩扛摄影极具呼吸感，浅焦镜头捕捉日常生活中的诗意，这也是导演一直追求的东西。特写镜头记录下了最美的拉朵焉，一头短发，在阿萨亚斯的镜头下像一只性感的小野猫，自由的行走着。

我除了你就什么都没有了；我可以为你丢掉所有。让这场青春的大火肆意燃烧，将身边的一切作为它的燃料。可我是冷水，你却是热火。你无法靠近我，我也不能拥有你。

阿萨亚斯的反叛早在他自传性的处女作里就彰显出来。如果说前半段对于少年迷惘的展现还颇显套路的话，派对戏的调度和流浪戏的结局处理则展现出导演的功底。成年礼的篝火烧得愈是热烈，初夜酒醒后的晓风残月就愈发凄清。成年的一头冷水浇下来，青春还剩了什么呢？这是一部已成年很久的人对于青春的苦涩回顾。

4K修复版，阿萨亚斯在混乱的手持镜头和群像式的平移长镜之间肆意徘徊，但青春的叛逆火焰，情绪之急促热烈也无法阻止电影的阴冷侵入，躁动的舞会和摇滚也带不来自由，只留一纸空文带走最后的希望，骨子里全是虚无。

阿萨亚斯作为编剧绝对是懒惰的。安排了炸药没有爆炸，安排了疗养院没飞越喜鹊巢。倒是一纸空白的遗书有点东西，很伤痕

把一个青春疼痛文学故事拍得这么冰冷迷幻，聚会戏好美，Virginie Ledoyen太美了！金曲串烧我竟然听出首Nico的Janitor of Lunacy

里面有一个多人在舞会小破楼外面争执的场面还挺有味的。

【YVR-que】4K修复。虽然是阿萨亚斯早期作品，但风格可以一窥究竟了。轻故事重氛围，精湛锋利地描绘了青年人的迷失和在现实中的不安。配乐非常有讲究，大麻和篝火的氛围渲染完全不像新人导演。最后的转场水声有点太大，其余的转场厉害极了，前几个类似爆头的声效真心没想到。自我毁灭的结尾实际上是开放的，某种意义上，Virginie（太美了！脆弱敏感但又坚毅如一）的“离去”也是自我重生

7/10。近景、特写为主体，远景为参照，构成大量的两极镜头，镜头运动的缓慢性制造了视觉节奏内部的力量。成年世界给小伙、姑娘的生命空间造成强烈挤压，基里选择偷窃商店的唱片寻求刺激反抗父亲的人生规划，多次进警局的克莉斯汀扯谎编造一个可逃离去的美好世界。青年团体的浪迹与狂欢正如那盒从未爆炸的雷管，当基里不再对孩童时代的危险游戏感兴趣，他将雷管送给弟弟，与克莉斯汀抽身离开各自的团体，过渡到青年阶段。野外篝火一段舞蹈力和摇滚力的表现非常激烈，火苗的力量甚至超过了摄影机的重要性，抽大麻和破坏废墟等叙事段落破碎、场面调度追求抒情性。前途对基里和克莉斯汀来说不可预知，纵身跃进冰冷的河水，带给身体的尖锐痛楚象征着心灵流浪的青春，结尾毯子下赤裸相拥后，留下一页白纸在基里手中展开，灵魂的成长留给未来的依然是一片空白。

基尔背金斯堡的一段不错，结尾的白纸喜欢。觉得拉朵嫣ladoyen的脸十分熟悉，原来演过《麻将》和《海滩》，果真是张红颜祸水的脸。

电影里的少年们的情感状态总是如火如水胶着在一起，现实里的自己则是火山灰，死海，无人观望。

火是会灭的 不管前夜燃烧的有多么狂野 但冰冷的河水永远流动 哪怕没人知道它的去处

什么玩意，有些人的品位怎么还停留在15年前的《看电影》水平上，金曲串烧也真是够了

mark一下手持+长镜头，喜欢远观听不见对话的距离。虽然有些就是从A摇到B又摇回来，或者一个接一个，但很自在。对男主真是厌恶。我真的不懂这些少年们想要什么。相比之下更喜欢《五月之后》，可能我还是有个本体论的思维吧

青春期就是自己都不知道自己在干嘛！阿萨亚斯年轻的时候肯定是个摇滚青年！有几段镜头真是好看啊。。。。

2014104 第一部阿萨亚斯，三星半。结尾留白，青春仍待书写。年轻对抗世界，火焰、舞蹈、大麻、破坏，孤独的心相互依偎取暖。拉朵嫣美得人屏息凝神。

青春的叛逆反抗和空虚，空白一白条，一丝没有留下。party里的篝火和群像真是冷峻内心的青春躁动和放肆

舞会那场戏是唯一亮点,燃烧的火苗与喷薄的烟雾真实的拍出了生命的律动

CC蓝光4K修复，这电影就是亮点就在于各种秀Virginie Ledoyen的美颜。

难怪当年对勒朵嫣那么高的期待，可惜高开低走

4.5。一些地方镜头调度预判的太规矩了，有时不以人物为中心点，而是变成了人物身体动作跟随镜头的移动而运动，还会出现固定位置与横移镜头的人物出画入画，远景运动变换至近景等调度操作，似老塔的迷弟式仿作一般，这时的阿萨亚斯还尚被一种“规矩”的调度意识所钳制着，在我看来，除却剧作上的反常规与简省，阿萨亚斯的镜头能在人物复杂、随意的运动对话中和其动作、气息做到最近距离的准确的同步存在，而不漏出任何外在的电影式安排设计痕迹，再配以自我擦除式的无痕剪辑从第一秒开始就形成局部进而带至全片的流畅行进语气，其在电影整体行进运作中的无规则的平滑才是其更重要和标志有趣的部分。虽展开的非常匪夷所思，但是是十分自省的，能握住人拍出绝对统一迷人的气质，整体已足够5。

完成度还是差了点。阿萨亚斯也拍青春题材，他算是法国中生代里的多面手了。新浪潮的影子在电影里随处可见。叛逆、迷茫的年轻人与生活边界的不断碰撞，最后的海滩戏也像在致敬特吕弗，但把暧昧感放在了看不清字迹的白纸上。摄影兼用手持和纪录感的长镜头，对物质现实的状态有敏锐的察觉。画面很好，把简单的黄蓝色处理得非常迷幻，也有很多出色的明暗调度，聚会那场拍得太美了。少年的世界一半是火焰一半是冷水

篝火那场戏的摇滚乐震翻了三层楼的电影资料馆

整体感受最特别的是，影片好像什么都没有讲，但又好像什么都讲了

最爱是那股空虚又躁动的氛围营造。他们叛逆却一无所有，在破屋中将一切打碎，在烟雾中令自己熏迷，在烈火中将身体燃尽，而最后注定要随着冷水漂流。阿萨亚斯的镜头总是贴着人物的呼吸，覆满温度和观照，这是他最迷人的地方。

青少年乌托邦：恋人，音乐，大麻，简单生活，没有人能找到我们。http://v.pptv.com/show/z05a2ECmFlS3Nbk.html

赤子丹炉，冰心玉壶，还管不管了这重中轻度，合并同类项那再在接触，记事寒武，黑胶唱片像窨井盖般让成了水资源的法盲的油水通入，脸上挂住，隔着页码干枯，追着玻璃整蛊，他没停稳她要停服，粉碎性地火力全开租下旺铺，前后夹击骗人烤熟，一发可收黄泉黄土，白纸一张喷着篇目。

各种音乐陪衬，敲开天堂之门一想起，感觉最后的悲剧略显自然。

看了两部拉朵嫣的作品 都是年轻少女 都是始乱终弃 结局又都是离开 每部中间都有一个傻男人

手持镜头随意贴心。揪头发的Ledoyen很美。出场不多的家长其实给了细心刻画：阿拉伯继父的咆哮、Gilles父亲无奈的挠头背影，还有Christine母亲离去前的眼神。

真实地描绘出缺少了关爱的青春期少年空虚绝望的精神世界... 还真没看出来女主角就是八美图里的大女儿

看到片中的男孩因为上课不专心被老师训斥并赶走的情节，我突然想到了《四百击》里面的安托万因为撒谎被老师狠狠打了一巴掌。还有一个印象深刻的情节，男孩为了发泄心里的不快，他在地铁里，用小刀划破座椅。

火兀自烧，歌兀自放，水兀自流。荒野里奔跑的小孩如此熟悉。白纸结尾，静音的屏幕，人已不知去向何方。确实就是毫无新意的歌曲大串烧，有几个时刻想起了和多多的过去，遥远不知所谓。

其实法国电影里面，用摇滚乐的的确太少。但是大部分反叛的法国青年确实都是喜欢摇滚的。这是为啥新浪潮里的摇滚要比一般爱情片的香颂跟刺激。夜晚的篝火晚会，镜头游离的特别自然，配合着摇滚乐。这就是自由感与新浪潮。

孤独的孩子一无所有，连死亡也只是一纸空白。

3.5 法國婁燁，同樣是後68青春題材，18年後的五月之後明顯成熟得多。那時候的Virginie真的長得超像娜波，男主演技不太行，和父親撕逼那場戲看得尷尬⋯⋯片名冷水最後蠻點題