2019上影节NO.01.芭蕾最适合表现冷战了，它是团体舞，又由个人组成。如果你服从秩序，就是苏联；如果你克服恐惧控制舞台，你实现了自我，就是西方。依托于真人真事和小说，这是一个极好的故事，但不容易拍，当德国小哥说“你对我这样的外国人无法拒绝（原话记不得了）”时，结局已注定，如何铺排细节成为关键。导演显得没有太多调度经验，在捕捉细节上非常笨拙、局促，尽管他像做功课一样认真。法国一直是苏联知识分子向往的地方，是米沃什从捷克划船想去的地方，是一群俄国白银诗人流亡的地方，也是他们反思最多的地方。尽管主角最后说了句话，但到了今天还尝试美化巴黎，却是有点欠缺反思了。记得米沃什说了类似的话，二战之后，巴黎便不再是世界文化中心了。这个剧本还是有问题的。

某种程度上，极其自私，才极致自由。

这片名是要和《黑天鹅》凑成对子吗？

Ralph Fiennes导演，Liam Neeson制片，这是什么神奇组合……话说Ralph Fiennes俄语那么6的吗

@TIFF31st | 181027 & EX THEATER Roppongi 看到最后字幕 监制是连姆尼森！！！！！！！ 本届电影节我没有遗憾辽！！！！！

18LFF/ 流畅, 优雅, 迷人, 严丝合缝。摄影和调度极为优秀和精准, 是本次伦敦电影节的惊喜. 现场的观众奶奶说自己曾经看过鲁道夫在上世纪70年代的演出,说这番话时她的眼神里充满了光芒, 或许这就是偶像的力量吧.

镜头摄影都非常不错，而且感觉是胶片跟数码高清交替拍摄的镜头。就是三条线剪辑得有点乱，毫无征兆就切镜头了，但是并没有什么联系。男主不是大众审美的那种帅，但是很耐看，越看越顺眼那种。跳芭蕾的汉子和妹子都好美啊～还有那个露点的德国小弟弟，啧啧啧……2019香港电影节观于圆方

#SFF, Solid 7, so far the best director work of Ralph Fiennes. 虽然改变色调的插叙回忆，利用相似形状来切换画面的做法有些流于平庸，但是故事主线与人物主体配合得不错。一个ruthless rebel脖子上的缰绳被勒得太紧了，于是挣脱了。这部电影用了一个会演戏的芭蕾舞演员当主角，用了历史人物会用的语言来拍摄大概是我最adore这电影的两个点。因此Ralph全程拿俄语演，这也基本是个俄语片。电影配乐不错，如果apple music出了我一定会下。两位新生代演员Louis Hofmann和Adèle Exarchopoulos演得很好，Louis估计凭一个镜头艺一己之力把分级拉高了，不过他和Oleg与Sergei对比起来就真不那么像芭蕾舞者。Trivial：电影的执行制片之一有Liam Neeson，Ralph之前在Rudolf Nureyev去英国的时候在非公开场合见过他。

他能感应餐厅服务人员的鄙视，察觉对面法国朋友的嗤笑，听清角落芭蕾教练的细语。他的身体躺到已婚夫妇的床尾，灵魂悬浮于卢浮宫的美杜莎之筏，目光凝聚在舞池拥抱的同性恋人，记忆钻进蒸汽火车熏黑的山洞。他是一头强行被带进舞室的动物，一位强制被扮成王子的农夫。如此自私，才能不顾一切追求自由。

镜头和表演都太赞了。希望能和去年的Lady Bird一样，成为伦敦电影节小单元走出的奥斯卡爆款。映后Q&A好几个大妈都是40年前看过Nureyev的伦敦演出，有趣。

一个并未事先计划的“叛国”事件，对于陷入nostalgia迷宫的我来说很戳心了；Adele演了一个和蓝色几乎相反的角色，表现很不错；我想主角的心理挣扎可以更有力一些的，编剧上欠了一点，欠得太可惜了，导演的表达也比较平淡。

叙事线看得有些乱，但会跳舞的白衣男孩们真的很美。以及，希望天底下的政治都放过艺术吧。

三星半。费因斯的导演非英语作品，一个对俄罗斯文化着迷的英国演员，对60年代巴黎的小布尔乔亚风情的展现很迷人。

改变人的不是财富，是艺术。沉醉在男主的眼睛里。这片太美太美太美了！！#SIFF2019

一个算不上惊心动魄的传奇依然能叫传奇。当历史人物足够传奇和个性，留给传记片的任务就是大量做减法吧，成长塑造的，情感经历的，行为高光的，时代影响的……会说俄语了的伏地魔，从创作一开始酒没有贪心地将方方面面都纳入，而是直接抛出一个自私自我并最终自由了的苏联天才。火车和芭蕾舞台是限制他也放飞他的时代空间，影片也就沉稳地驶于铁轨上，如同鲁道夫几乎从不出错的舞台。

#HKIFF 三星半。让人想起《冷战》，但从个体选择的角度切入，带有描绘一个misfit另类的普遍性。芭蕾也蛮好看。

香港电影节第二场。桀骜不驯的白乌鸦，才情卓绝的芭蕾舞者，渴求自由的苏维埃之人。一场集舞蹈、音乐、雕塑、美术，迷醉耳眼的高雅古典艺术大赏！Nureyev的个性真的有点像里面男配角的演员，同为出生在前苏联的乌克兰顶尖芭蕾舞者Sergei Polunin！故事上可惜欠缺太大惊喜，后半段骤然变得异常精彩和引人入胜！执行制片人居然是Liam Neeson！Adèle妹妹长相很甜美可爱~第二次在大银幕上看到我的德国小弟弟Louis Hofmann全裸露鸟了啊啊啊！！！！>3<你们德国男人真豁得出去！！>o<

天下的乌鸦一般黑，但是在群鸟中必然有想要飞出桎梏，成就自己的白鸽。看完又听了一遍say you say me

节奏不太好，法国部分过于长了，虽然镜头美但是昏昏欲睡。最后的部分倒是不错。还有阿黛尔小妹和霍夫曼小哥哥在，意外。（霍夫曼小哥哥漏了鸟...

#22nd SIFF#第十五场：太平太乱，剧本太一般了（为了强加艺术性，总放油画和教堂是什么鬼），母题和《痛苦与荣耀》类似，最后落点打到政治避难上，太遗憾了。

尽管是David Hare的编剧，还是想说：去看“白夜”，去看Mikhail Baryshnikov的舞蹈，看他用脚尖旋转11圈吧

倒不是想象中那种无脑黑苏联但拍得很笨。有一段男主和教他英语的德国小哥说，他们repress我。德国小哥说，他们oppress你。男主说，我说的就是这个意思。德国小哥说，对，你应该用oppress这个词。我想了一会这两个词究竟有什么本质区别。

想要做那个“桥”，却终究不能够渡人渡己；于是只有做“列车”，不断前奔找到自由。前一个半小时节奏十分琐碎，穿插了许多没有必要的断片情节和不够出彩的童年往事，勉强地为主人公之后的叛逃做出无力的解释；后半段又似乎打了兴奋剂，突然变成“谍战片”，故意抓回观众视线。新人男演员的身份与角色契合大大加分，让这部片子最终没有沦为干瘪的传记片，注入了一丝别样的能量。

自大又自卑，热情又粗鲁，有些艺术家是真的很讨人嫌的，看见我熟悉的人的影子。拉尔夫·费因斯蜀黍居然俄语说得挺好的。

TFF，惊呆了，这完全就是一个把我内心话全吐槽出来超级大胆版的我，“你想想你妈妈你家庭你背叛了你的祖国”，“……”。演员动作非常稳了，ps我发现一个小秘密三白眼画了下眼线就解决问题了。备受欢迎的天才舞蹈演员为何永远在愤怒？欢迎收看本期为你揭秘传奇苏联芭蕾舞演员鲁道夫之叛逃法国的全经过（法国与你们同在！liberte！）

《白乌鸦》和《气球》隔了一个《无主之作》的距离

对自由与艺术的向往——“我想，我不会再回苏联了。”

東京電影節的最佳藝術貢獻獎，也只能頒給這部了。但對男主角性格的塑造有些刻意，Adèle Exarchopoulos飾演的女主角，也沒發揮出她的爆發力來。電影主題議題是光芒和自由。

“舞蹈重要的不是技术，而是故事。”想起红雀，苏联的芭蕾片可以算个电影分类了。主演长得太像唐顿庄园里的托马斯，还喜欢小火车。

7/10 男神导演处女作，必须支持；苏联版Mao’s Last Dancer

#hkiff##premiereelements# 超出预期。和普通的传记电影不同，对时代背景的描写很多，对主角并非完人式的天才描绘而是直白地展现出了他的鲁莽、自傲，对主角童年经历的探索更委婉隐晦，而非将主角的负面性格简单归因于童年或者原生家庭。

并不了解鲁道夫本人，但可以说这电影人物塑造得太不讨人喜欢了。摄影不错，剪辑稍欠，和风评感受差不多。肉体确实还是好的……

SFF@Ritz Cinema 他的眼睛带着洞悉万物的观察力，因而雕塑、画像、人体、玻璃花窗都被汲取为他学习芭蕾舞的灵感；他骨子里就天生带着反叛，因而从不怯于打破规则，为自己赢得贵人、赢得目光与掌声。三条时间线的交叉剪辑，让一切从模糊到清晰，让矛盾累积到最后一刻终于爆发——苏联的圆梦舞台与自由的巴黎是鲜明的彩色，占满全屏的画幅是要跳出屏幕来的自由渴望，舞曲作为有源音乐在这里被大量使用；而回忆里父亲缺席的童年永远都是褪色的冰天雪地，2.35:1的窄画幅，每一次背景音乐里都透露出此般回忆的不安定与遥远。有几处最开始不太理解的zoom in，现在想来应该是在用镜头语言表达他被人所监视着。

电视电影质感。David Hare自己都间接承认，剧本对时间的处理还是The Hours三线并进的老法子（而且远没有The Hours高明精巧）。Nureyev的性格呈现和转变都遮遮掩掩欲言又止的。现场有不少老奶奶当年看过Nureyev演出，简直一辈子的fan girl

根据苏联男芭蕾舞明星努里耶夫真实事件改编。是一个关于叛逃的故事，发生于1958年的巴黎，这样的事情在那个时代经常发生。一个政权如果像看贼一样防着国民，这样的政权在二十多年后崩溃也就是必然的了，只是这个过程太过漫长了。

有好的片段，包括Nureyev天赋般芭蕾舞表演的镜头和最后机场逃离苏联的段落，特写下茫然无助的情绪尤为真实感同身受，但跳跃时空和长时间“静默”的表演让故事变得冗长乏味

原来是努里耶夫叛逃法国的经过，把芭蕾舞者的故事套上东西方敌对冷战的背景，过度政治化，而且展现出男主角靠女人上位的一面: 男舞蹈老师的妻子、女舞蹈老师、在法国的智利女。芭蕾艺术方面反而弱化。

片子拍得比较老派和稳健，既无错处也无新意，以偏西方自由的视角书写这位伟大芭蕾舞者“叛逃”苏联的起因与重要时刻，但立场上也没有太过着墨于意识形态的宣扬与对抗。只是比较可惜对“苏联（俄国）”的呈现仍是刻板印象居多，童年回忆部分拍得很糟糕，没有从根源处以深刻的洞察力挖掘出俄罗斯这片土地及其文化在童年时给予给艺术家们的重要养分（也就是说这是一部说俄语的英国片，俄罗斯味道很淡很浮浅），正巧昨天看完塔可夫斯基的纪录片，更能意识到这种根植于民族的艺术精神是西方国家并不具备的，所以在追求“自由”这一主题上就显得有些说教化了。多线并行虽不出彩但观感尚可，主要是胜在角色刻画生动饱满（也应该是演员转导演的专长），以至于最终时刻的抉择充满激情与张力，令人动容。奥列格·伊万科是位极具天赋与魅力的演员。

扎实。芭蕾太美了。最后居然还拍出了谍战片的紧张感。Ralph Fiennes 全程俄语出演，了不起。内嵌中文字幕有一处很大的错误：The Hermitage是圣彼得堡冬宫博物馆，居然翻成了”静修”？？？这译者文化素养缺乏也就算了，校对也不懂？

卡司还是很良心的，至少毛子说毛话，导演也说。听说男主是鞑靼的首席，长得有点老（本来我还纳闷为什么不找个年轻的演员，结果一看小伙子96年的！好吧！）技术是堪用的，但觉得演纽瑞耶夫那种传奇还是差点激情和风采（看了男主跳得舞姬二幕solor变奏后忍不住又去b站刷了一下12个男神版本的嘿嘿嘿…）其实功必扬可能更适合一点，而且看起来也没比男主老，再其实芭蕾部分也没有很多，又有点浪费卡司了（当然比特务鸡黑天鹅之流好一点，而白夜基本可以算歌舞片了吧，本片也没往那类型上靠…）卡司以外的部分，真是不太可以啊，非线性叙事毫无意义，童年回忆只有后段有意义，巴黎和列宁格勒部分又混杂不清。铺垫男主对艺术的狂热，到后来也不了了之…只有男主特拧巴这点贯穿始终。。。实景拍的冬宫广场，布景拍的马林斯基，还挺有回忆的

大卫黑尔在脱离了阶级与性别隔阂，讲述一段逃离意识阶级社会艺术家心路历程上明显力不从心，对于舞蹈家的传记目前而言都脱离不了既定的模式，个性都束缚在编剧想要表达的意志形态与价值观上，费因斯用了很多芭蕾舞桥段来做转换与某种艺术上的回避/解答。对于电影表达与观众解读还是各自为战。

在本片的描绘中，雷里耶夫是个狂妄自大自视甚高且十分自私的人，但又不否定他作为艺术家的身份和天赋。而影片也一直在并行两条线，一条是在苏联体制下的禁锢，一条是在巴黎的盛赞自由。批判苏联这样的僵硬抹杀个体存在的国家制度是很明显的，但是对雷里耶夫的个性则还是做了一些侧面描绘，儿童时代的伤痕或许无法磨灭。

Ralph Fiennes除了导演，俄语还这么6的嘛！摄影很美，表演也不错，为艺术而生的人最需要的就是自由吧。

找到这男孩已经成功了一半，Fiennes镜头的情绪抓得很到位。说到底还是人畜无害的舞者，否则也就毒死了。

不急不缓的节奏，演员非常出色尤其是男主，男主像瘦帅高冷版的唐家屯托马斯。芭蕾和音乐很有感染力，第一次看到电影把芭蕾舞拍的这么美，专业的就是不一样，画面镜头有种东欧电影的那种冷艳感。

太美了，音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈……被艺术本身的美击倒了！男芭蕾舞者的身体太美了吧！最后叛逃那几步路全场鸦雀无声的几秒钟非常动人。#siff2019# 18 @ 虹桥天山

我不懂得欣賞芭蕾舞，但是我很欣賞這部電影呈現的風格。

男主角靠在Sergei Polunin身上的那一刻，后者闪电般弹开，真是非常符合他本人的恐同气质了。

飞机片（不知道有没有被剪，德国小哥竟然光明正大地漏点了）。虽然是一个非常讨人嫌的男主角（从脸，到性格，演技也擦在及格线上），内容也有点避重就轻的感觉，但还是挺喜欢。俄罗斯舞者就是很酷，题材也有意思。就觉得男主角的金发朋友特别带感，回来查了一下果然是芭蕾王子。劳德俄语那么好！话说你好好当导演就不要出来碾压你的男主角的演技了吧。