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文丨孙虎的书房

编辑丨孙虎的书房

一、小众向大众的演化

随后几年中，青春电影《匆匆那年》、《小时代》系列、《后会无期》、《同桌的你》、《左耳》等几乎都获得了不错的票房，这些电影无一例外的选择了青春题材，用充满回忆的青春故事引发了大众关于青春与时代的讨论。

青春电影逐渐从小众走向大众，从边缘走向主流。

电影导演们不再固守自我喃喃低语，而是用光影语言上演一幕幕青春的幻觉。

香港电影与台湾电影在经历了二十世纪九十年代后期的短暂沉寂后，本土电影再次复兴，而青春电影也成为电影产业振兴的中坚力量，拉动电影票房，臝得观众认可。

2010年，《海角七号》在台湾上映票房超过3.2亿新台币，随之电影《渺渺》、《听说》、《艋胛》等青春电影都有不俗的表现，伴随着台湾电影的振兴，台湾青春电影保持一贯清新风格的同时，也讲述着新一代台湾年轻人的梦想与现实。

带着香港城市气息的青春电影，裹挟着现实的幽默，锋芒尽显。

《六楼后座》、《早熟》、《刺青》都是港味十足的现实版青春，新一代的香港青年不再是庙街马仔，也失掉了香港都市繁华下暗藏的残酷。

香港电影自二十世纪九十年代以后开始转型，电影市场的持续低迷，逼迫香港电影在开拓中渐失原味，无论赴美还是北上，香港电影的印象永远停留在旧时代的辉煌。

而青春电影仍保留了香港电影的余味，无限繁华却冷漠的都市里，青春的美好与残酷、成长与叛逆、奋斗与迷茫不再只是抽离生活的意淫，而是几近赤裸的真实。

二十世纪九十年代后，华语青春电影真正发展起来，两岸三地的青春电影呈现出多元化发展趋势，在数量和质量上都有了显著提高。

类型范式建构起来，与以往仅仅带有青春元素的电影已有了明显区别。

本论文以二十世纪九十年代为时间节点，探讨华语青春电影的发展脉络、类型特征、审美特色、文化属性，多角度阐述二十世纪九十年代后华语青春电影的创作全景，为华语电影未来发展提供有益参考。

二、青春电影的形成和发展过程漫长

世界电影诞生的百余年中，电影艺术在不断丰富与变化，从1895年巴黎地下咖啡馆最初放映的单镜头短片《火车进站》、《水浇园丁》，到新世纪后的3D立体声巨幅宽银幕IMAX带来的震撼视听感受，电影技术的每一次变革都带来了人类娱乐方式的革命。

“类型电影”这个最初法国理论家用来讽刺美国好莱坞电影缺乏艺术创新的名字，成为了二十世纪后期，电影产业化、娱乐化的标志。

传统电影类型经久不衰，爱情片、警匪片、喜剧片等类型已在实践与理论中得以命名。

而青春电影，虽已在世界多国电影制作中占有重要地位，其研究价值却并未得到学术界重视。

青春电影的形成和发展经历了一个漫长的过程，美国早在二十世纪三十年代就已经开始制作青春题材电影，但早期青春电影不具备稳定的类型特征。

随后青春电影有所发展，在每个时代都有讲述当下青年故事的代表性电影作品，如1959年法国新浪潮电影运动的代表作弗朗索瓦·特吕弗的《四百击》。

这部电影是世界青春电影的经典之作，是战后的一部青少年问题电影，讲述主人公无法忍受学校、家庭、社会的制约，逃出少年管教所，寻找自由的故事，对之后出现的青春电影产生了很大的影响。

青春电影在半个多世纪的发展中，出现了很多经典之作，如英国电影《猜火车》、德国电影《罗拉快跑》、日本电影《情书》等等，但在二十世纪九十年代之前青春电影的类型化程度并不高，始终无法作为成熟的电影类型进入主流电影市场，创作者们个性化、经验式的表达方式无法得到主流电影市场的接受。

直到二十世纪九十年代后，青春电影才逐步走上类型化发展，成为电影产业中重要的电影类型之一。

华语青春电影的创作产量丰富，两岸三地都涌现出了众多优秀青春电影导演，创作了五百余部电影，部分电影具有较高的艺术价值和文化价值，获得各大电影节众多奖项。

二十世纪九十年代后的中国社会，处于转型的重要时期，人们思想和生活发生着重大变化。

“九七番港回归”前后，香港社会政治环境的变化对大众心理产生了重要影响。

台湾地区传统与现代文化交织对抗，青少年在自我迷失中寻找文化与家园的归属感。

华语青春电影表现出了不同时代青少年的精神世界与现实困境，关照社会现实与时代变迁。

因此对华语青春电影，特别是二十世纪九十年代后的青春电影的研究具有重要的文化价值。

同时，作为当下华语电影产业中重要的电影类型，青春电影创造了众多票房神话，从2011年开始到2015年是华语青春电影创作的高峰期。

2011年，由电视剧《奋斗》改编的同名青春电影并未获得成功，仅获得567万的票房收入；2012年共生产国产青春电影6部，每部票房收入均低于500万，而台湾电影《那些年，我们一起追的女孩》在大陆获得7651万的票房，引发观众集体怀旧的热潮；2013年《致我们终将逝去的青春》、《小时代1/2》电影、《中国合伙人》、《青春派》等电影获得成功，将国产青春电影引入创作高峰。

2014年，《后会无期》、《匆匆那年》、《同桌的你》，均创造了过亿的票房成绩，青春电影未来的商业价值令人期待。

而这些青春电影的商业成功离不开对商业规律的有效尊重，对电影类型的正确建构，对观众观赏心理的准确把握。

因此，以电影文本为基础，分析华语青春电影的类型特征，对其叙事方式、人物形象、视听语言等要素的深入探索，对华语青春电影的未来发展，具有重要的商业价值。

本论文以二十世纪九十年代后华语青春电影为主要研究对象，探究华语青春电影类型化的发展过程，探讨青年文化、地域文化和时代变迁对华语青春电影的影响。

三、开始向成熟化发展

本文以二十世纪九十年代为时间起点，时间跨度为二十六年，以两岸三地的青春电影为研究内容。

对于华语青春电影而言，二十世纪九十年代后开始，与之前的发展有着全然不同的面貌。

中国电影产生发展的百余年历程中，最初从中国传统戏曲艺术汲取营养，诞生了中国第一部电影《定军山》，有了电影与戏曲在艺术形态上的结合。

而后，中国电影又受到文明戏与现代话剧的影响，将很多文明戏与话剧搬上银幕，话剧界的众多创作者与表演者加入电影制作的行列，成就了中国历史上第一批真正意义上的电影作品。

到了二十世纪三、四十年代，中国电影进入辉煌的创作期，面对国家内忧外患，左翼电影与文人电影成为中国电影发展的两条重要路径。

同时，中国电影逐渐走入商业化、出现了成熟的电影类型。

武侠神怪片、通俗剧、喜剧片等类型应运而生，以表现青少年生活现状与理想的影片出现，成为早期青春电影的雏形，受到早期电影观众的欢迎。

二十世纪五、六十年代，中国电影在国家扶持下，呈现主流意识形态色彩，一大批表现革命英雄、解放战争的影片成为主流。

《刘胡兰》、《董存瑞》这些表现革命青年斗争事迹的影片家喻户晓。

二十世纪八十年代，随着中国经济体制改革，电影产业也进入改制过程。

除了以表现改革为内容的工业片的繁荣外，也出现了在银幕上表现青年人之间爱情、友情的电影，以及面对“文革”历史的反思电影、伤痕电影，主要也是以青年人为主要表现对象。

但真正意义上的青春电影的形成与发展，开始于二十世纪九十年代后，以第六代电影导演的崛起与成长为契机，华语青春电影真正登上了历史舞台，作品数量急剧增加；

作品的质量与影响力也迅速提升，青春电影是第六代导演热衷创作的题材，他们的创作在国际上得到了广泛关注与认可，也得到了国内青年观众的喜爱。

另外，二十世纪九十年代后也是香港电影的繁荣时期，多种类型电影共生，出现了青春电影的重要作品。

就台湾地区而言，虽然二十世纪八十年代是“台湾新电影运动”的全盛期，由侯孝贤、杨德昌等导演拍摄的众多青春电影对台湾电影的发展有着重要影响，但二十世纪九十年代后的青春电影发展却呈现出多样的风格，更能代表台湾青春电影未来发展的方向。

因此，本文主要以二十世纪九十年代后创作的青春电影为研究内容，能更全面地展现中国青春电影的全貌，探索青春电影的发展历史，类型叙事等特征，并探究其文化与美学意义。

大陆、香港、台湾地区在近现代历史中有着错综复杂的政治背景，1949年后，中国电影的发展也受到政治、经济、社会方方面面的影响，而呈现出发展的不平衡。

但两岸三地有着华人同根同源的文化传统，以及共同的电影传统。

实际上，无论在大陆、香港、台湾，都有着相同的文化旨归与审美倾向。

从二十世纪八十年代开始，两岸互通与交流不断增加，文化交流与合作不断加强。

尤其在电影方面，在资金、人才、创作、发行等方面积极合作，跨地区的合拍片逐渐成为电影产业中普遍的生产方式。

因此，本文将以“华语电影”这一概念取代“民族电影”，作为论文中对主要研究对象的界定。

华语电影概念的提出是两岸三地学者“共同以一种宏观的视野，套句电影术语——采取‘大远景镜位’来检视70、80年代交替以来至今90年代中期，台湾、大陆、香港的电影机构在文化的显意过程中，与整体社会体系互动牵引所产生的复杂意涵。”

参考文献