如果说画是静止的艺术，电影则是运动的艺术。

电影是由无数静止的瞬间连接而成。我们当然可以截取某个片段，去分析这张照片中的色彩运用。但是电影的魅力在于它的连续性以及不可知性。连续的画面，意外的剪辑才是电影最富魅力的地方。

2007年，法国《电影手册》评选出了一份"史上最美的100部电影"。这是由78位法国电影学者、影评人评选出来的结果。从电影史上选100部，基本上怎么选，都是经典，选不好，但绝对选不坏。《电影手册》的审美基本就是法国电影最前沿的审美意识。我从中挑选了10部，我个人最推崇的最美电影，不一定小众，但绝对够经典。

华丽之美：《豹》

《豹》的美，无需多言。光是30分钟的盛装舞会，已让人看的目瞪口呆。更不用说本片是在1963年拍摄的，那时还没有电脑特效，利用的人力、物力以及临场的指挥都需要极强的调度能力方可完成。

整片从头至尾都透露着贵族的气质。与大多数电影唱高平民阶层不同，《豹》是保守且孤傲的。贵族的存在并非没有道理，他们是狮子，不会做偷鸡摸狗之事。当然，结尾的沦落，更显出一丝悲壮之美。

古典之美：《巴里林登》

《巴里林登》是一部后知后觉的影片。初看会觉得极沉闷，耐心被践踏。但是耐住性子看完，沉淀几日，那股劲就上来了。

如果说《理智与情感》是英国文本改编影视剧最值得骄傲的作品，那《巴里林登》的出现，则狠狠的教育了前者，什么才是真古典。片中的古典叙事手法，自然光，大光圈镜头，少而精的推拉镜头，都成为了后世作品的典范。

虽说我不支持剧照理论，但是这部电影的每一个剧照都是极品。而对于主人公巴里，那股劲头真的久久难以消散。

回忆之美：《美国往事》

这是一部主流的好电影，人们通过这部电影突然发现，小时候的康奈利居然比现在还要美。在仓库的舞蹈，像极了我们年少时的暗恋对象。

相比于莱昂内另外两部回忆作品，《美国往事》的好在于足够的贴近生活。城市工业化，钞票，野心，女人这些都是能让人感同身受的。罗伯特德尼罗最后迷离的眼神，不知看哭了多少曾经的有为青年。

恐惧之美：《穆赫兰道》

没人敢说自己懂的大卫林奇在想什么，只要他肯拍，电影的最高级形式就永远围绕他来转。

《穆赫兰道》足够惊悚，谁敢说没被墙后的小黑人吓到过？谁敢说贝蒂的姨夫姨母的笑没让人汗毛站立？不需要鬼怪，林奇用几个镜头告诉诸位，电影对于我，就是潜意识的玩物。

科幻之美：《2001太空漫游》

科幻影史最佳电影，导演们视为神迹的片子，无需多言，它可能就是最接近最佳电影的那一个。

库布里克在60年代的玩物却达到如此高的成就，让人真心感叹他的神奇。影片中对于人类进化，太空的奥秘，以及木星探索都有了深入的探究。冷静的画风更是硬科幻中永远得节奏典范。

浪漫之美：《曼哈顿》

早期的伍迪艾伦真的太带感了。那时候他还不是一个小老头，虽然身材矮小却经常自曝性能力出众。那时候他活力四射，纽约被他拍了个遍，什么都可以变成他的说教素材。

《曼哈顿》是其中最浪漫的一个。尽管还是搞笑还有招牌式的bb，但是此片中，伍迪艾伦动情了，于是经典诞生了。

毁灭之美：《现代启示录》

科波拉生涯最看中之作，水平不差于《教父》。也是公认的越战最佳电影。

他罕见的从地势地貌出发，去审视越南战争的合理性。越南这个地方凭什么可以对抗美国如此之久，甚至把高度上升到了人神的层面上，想象美国败给了自然主义。经典的屠杀蒙太奇场面，无比经典。

运动之美：《七武士》

《七武士》的优秀是实实在在的，电影技术的胜利。除了情节之外，黑泽明为了表现战争的激烈性，选择了低位拍摄，效果惊人。且每个镜头都是经过严格筛选后，指定摄影机位置，极度科学严谨。

如果可以去电影院欣赏，就会明白它的好了。

理想之美：《阿玛柯德》

费里尼是筑梦大师，他是现代电影中屈指可数的喜剧电影大师。

《阿玛柯德》讲述了一段历史，一段在战火中自强不息的意大利民族史。只不过它不是以严肃的口吻，而是浪漫又诙谐的方式去记述意大利人的生活。雪花飞过的街道，大屁股的女人以及那些村民，都是理想中的家人。

孩童之美：《四百击》

新浪潮鼻祖，之于电影史至今仍有重大意义。

但我们讨论的是安托万的人生，他作为一个孩子，去经历社会的人生。安托万的童年可曾就是我们的童年，那种对未知的悸动，对安分守己事物的不懈，最终在打压下趋于平缓。面对着无处可退的潮水，我们最终选择了妥协。