​ “你那时明明很幸福，你只是现在回过头去判定自己那时并不幸福。”

——有些电影就是这样，当你看完后，你会被它的某句台词所触动，并且终生难忘。

近日，被称为“奥斯卡风向标”的美国金球奖公布了今年的提名电影名单。

其中诺亚·鲍姆巴赫的《婚姻故事》以最佳影片、最佳剧本、最佳男主、最佳女主、最佳女配、最佳配乐6项大奖，成为了绝对领跑者。

不得不承认，《婚姻故事》完全配得上这些奖项，更有不少人都看好它会是明年奥斯卡的最大赢家。

通过先前释出的评论界口碑，我们便能感受到媒体及专业影评人对这部电影的疯狂赞赏。

连一向以苛刻著称的Metacritic都给出了94的逆天高分，名列2019最佳影片的第4位 (与《爱尔兰人》分数持平，但评论数比其少3个，居于后位)。

而这几天，因为网上有了《婚姻故事》的下载资源，于是国内的豆瓣电影上也出现了8.8分的评价。

是什么能让一部小众文艺片的口碑如此之高，并且消弭了评论界与普通观众间的口味差异？

很显然，无论是学院派还是影评人，他们关注的都是影片的手法技巧、主题深度，以及演员表演；而观众则始终最注重娱乐体验和情感共鸣。

我们只能说，《婚姻故事》在上述这些方面都完成得超乎寻常。

而诺亚·鲍姆巴赫也通过本片，迈出了他从一名非主流文艺导演转向一名独立电影大师的重大步伐。

导演诺亚·鲍姆巴赫

《婚姻故事》的剧情其实很简单，甚至简单到有些老套。

它用优雅 (沉闷) 而细腻 (细碎) 的语言讲述了一对夫妻感情破裂、走向离婚的过程。

查理是一个才华横溢的戏剧导演。他严于律己，有自己的追求和想法，并通过努力一步步从一个一无所有的穷小子，变成了小有名气的戏剧家。

妮可出身于演艺世家，她原本是一名怀有远大抱负的电影演员。一次偶然，她认识了现在的丈夫查理，两人四目相对、一见钟情。

彼时，两人的事业都处在最好的上升期，但妮可放弃了她好莱坞的演员之路，追随查理来到了远离家乡的纽约，夫妻两人开始共同创作戏剧。

查理负责写剧本、做导演，而妮可则是他最爱的女主角，是他完美的缪斯女神。

他们一个是戏剧的灵魂、一个是戏剧的招牌。在发展初期，更多观众会为了看妮可的表演而买票来看他们的戏剧。

但之后随着查理的导演身份越来越被大众认可，所谓的“招牌”也从妮可身上转移到了查理身上。

妮可意识到自己成为了查理的一种附属品：

舞台之上，查理是思想的真正输出者，她充当的只是查理发声的“话筒”。

舞台之下，查理会决断大部分事情，她只是一个相夫教子的“好母亲”。

伴随着婚后生活的种种琐事，妮可心中愈发感到彷徨，甚至是恐惧——

她看不到自己的目标与价值，她被查理“吞噬”了。

紧接着，她的安全感便会随之一同消失。紧接着，他们的婚姻便会出现裂隙。

这种裂隙，是源于二人理念差异的深层不合，无关乎谁对谁错。

眼看着婚姻一步步走向分崩离析，查理和妮可选择了一种尽可能和平的方式去解决。

他们找了一名婚姻咨询调解师，并在其指导下各写了一份“我为什么爱着他/她”的信。

便是我们在预告片及影片开头看到的那两段内心独白。

是的，内心独白。很遗憾，查理和妮可谁都没有把这封信念给对方听。

查理说：我之所以爱妮可——

妮可说：我之所以爱查理——

这些言语朴实无华，却字里行间充满了真切的幸福感。

然而，倾向于逃避的妮可认为这种做法是徒劳的，于是她选择了放弃。

在这期间，好莱坞的一部剧集向妮可发出了演出邀请，这无疑是妮可发展自己的事业的一次绝佳机会。

用妮可的话来形容：

一向潜心创作严肃艺术的查理，当然对此不屑一顾，他甚至还取笑这部剧集。

这是导致妮可心态崩了的重要诱因之一。

妮可依旧接受了这份邀约。她告诉查理，这次回洛杉矶拍戏她会带着儿子一起。她已经很久没见过自己的家人了，她要在洛杉矶住一段时间。

查理正为百老汇演出的事忙得焦头烂额，他以为妮可拍完戏后便会和儿子一起回到纽约。

他万万没想到，妮可这一走，竟是他们婚姻的终结。

此时，这部电影刚演了15分钟。

临走前那晚，妮可躺在纽约家中的床上泪流满面，画面逐渐黑场淡出。天亮之后，妮可在洛杉矶的母亲家睁眼醒来，阳光正好。

这个转场，似乎寓意颇多。

对妮可来说，这是崭新的开始，她将再次为自主选择人生的权利而奋斗。

而对查理来说，这也意味着他的事业与生活都将面临前所未有的、他完全想象不到的巨变。

经朋友介绍，妮可找了一名律师。不是普通的律师，是洛杉矶最好的离婚案律师。

在其帮助下，妮可向查理递交了离婚协议。

查理这才意识到问题的严重性——

如果他选择继续在纽约发展戏剧事业，他几乎可以肯定会失去儿子的抚养监护权。

这是一个父亲所不能接受的。

尽管妮可在这场离婚案中逐渐占据上风，查理依旧动用了自己的全部积蓄，请了一名足以和妮可的律师相抗衡的狠角色。

为了争夺抚养权，他们开始向自己的律师揭对方老底。

当二人对簿公堂时，两名律师唇枪舌剑地互相撕逼，为了己方利益不惜把对方狠狠踩在脚底，那场面令人无比心寒。

曾几何时，他们是众人眼中的神仙眷侣，是彼此心中最亲密的爱人。

那些写下却没读出的优点，此刻仿佛已荡然无存，只剩下对方的污痕与罪过。

而他们当初恩爱甜蜜的生活点滴，也都化作了攻击对方的武器。

查理远在纽约的戏剧事业基本已处于停滞状态，他频繁地往来于两地之间，逐渐被一种力不从心的困厄之感所笼罩。

查理和妮可也不是没想过心平气和地解决这个问题。

他们试图回到当初的约定——不让外人介入、两人理性地独自商讨离婚事宜。

然而，理性往往三言两语就会被情绪所取代。一场和平而体面的谈话，转瞬间就演变为声嘶力竭的争吵谩骂。

翻旧账：

毫无意义地钻牛角尖：

钻牛角尖x2：

羞辱对方的家人：

恶毒的诅咒：

能说的全说，能骂的全骂。

吵到模糊、气到砸墙。

只为了一时过嘴瘾“赢”过对方，却全然不考虑这些言语所造成的永久性伤害。

整整10分钟，从脸红脖子粗的阶段，上升到浑身发抖、失语痛哭的阶段，随后再绝望地抱在一起互相道歉。

亚当·德赖弗和斯嘉丽·约翰逊为全世界影迷奉上了一场刻骨铭心的史诗级别对手戏。

而这种对表演张力的把控、和对情绪力道的拿捏，也的确当属奥斯卡奖级别。

拿不拿奖的，另说。但演成这样，我只有一个字：

绝！

他们最终谁“输”谁“赢”已变得不再重要。甚至这场离婚风波本身，也没那么重要。

《婚姻故事》显然并不单纯是在讲述查理和妮可的矛盾，而是在探讨婚姻共同体与个体的矛盾。

换句话说，就是家庭与自我之间如何让位与取舍的复杂博弈。

对于他们来讲，离婚已是眼下唯一的选择。只有离婚，他们才能完成两人的自我重建。

但是，他们彼此间的感情将会是永恒的。

妮可心里清楚、查理也很清楚，每一个观众也都清楚这一点。

正如导演诺亚·鲍姆巴赫在接受媒体采访时所言：

《婚姻故事》既是在讲分离，也是在讲相守。我们想要探讨什么叫做“家”——

查理与妮可的家的载体已经不复存在，然而更为重要的，始终是他们一家三口之间的感情。

这个故事放在任何城市、任何地方都一样：重要的是你认为什么是“家”。

不得不承认，诺亚·鲍姆巴赫通过本片再一次展现了他惊人的导演及编剧天赋。

一部2小时17分钟的慢节奏文艺话痨片，竟然被他调度得如此清晰流畅、层层递进。

无论是角色性格的塑造、还是对话的处理、或是冲突的把控，都极为符合马丁·斯科塞斯口中对“cinema”的定义。

而我隐隐感觉，像这样的电影，只会越来越少。

且看，且珍惜。

大千世界，无非电影。我们下期见。