在刚过去不久的First青年电影展上，出现了相当一部分令人惊喜的华语影片。从去年到今年，大家在院线感受到的华语影片市场可能还有一定程度的匮乏感，但事实上，今年会有很多精彩的华语影片在等待与大家见面。

春江水暖

顾晓刚执导的《春江水暖》在本次影展中斩获最佳影片和最佳导演两个奖项。片子以《富春山居图》为美学背景，以四季的推进作为线索，讲述一家人在轮流照顾失智母亲的过程中发生的一系列悲喜人间事。

有人说在影片里看到了《一一》的家庭史诗感，也有人说看到了侯孝贤《海上花》的气质，但《春江水暖》又是不同的。精致纯净的长卷式镜头、富春江畔的远丘淡影从容地与观众一一经过，伴随着人间无常的悲喜，交织并行。除了视觉上的完美呈现，影片的配乐也足够惊艳。近年致力于创作民族风格电子乐的窦唯为影片呈上了他的最新“仙乐”，与影片相得益彰。

诗与画、乐与景、时代与家庭、城市与人群……《春江水暖》是一部可以载入民族电影史的影片。

春潮

《春潮》是一部女性主义电影，但绝不仅仅止步于女性主义电影。影片由郝蕾、金燕玲主演。50后的母亲、80后的女儿、00后的外甥女，祖孙三代生活在同一屋檐下，彼此之间有着深刻感情连结的同时，也存在着无法回避的矛盾冲突。

冲突来自于积年的家庭问题、观念的差距。于是，彼此无言的纠缠与对抗、爱与恨，此消彼长，强烈而漫长。值得一提的是，《春潮》的极佳之处在于脱离男性的视角来讨论女性问题，同时也展现了三代女性身上的时代印记。

对导演杨荔钠来说，《春潮》也是《春梦》之后，她对于女性电影的第二次探索。

世外桃源

在本届FIRST青年电影展中获得最佳纪录片奖。一个红极一时的“实验型”餐厅，一群为生活辛劳奔波的年轻人，一个贩卖理念野心勃勃的老板，在共同为餐厅奋斗的时候，发生了一系列有趣的化学反应。一个餐厅由盛转衰的过程极具象征性，同时也引人深思。

在这样一个名为“世外桃源”的小世界里，真的能实现理想乌托邦的境界吗？在一场假以“自由平等”之名的集体主义活动中，权力和压制真的被消解了吗？在餐厅中的员工为理想看似激情狂欢的同时，他们的生活真正被改善了吗？一个现象之下，影片给出了一些广阔的思考议题……

慕伶，一鸣，伟明

在本次影展中获评委会大奖。一个年轻导演在讲述死亡议题的时候，展现了超越年龄的稳重与成熟。家中的父亲患癌，辛劳奔波的母亲在抚慰丈夫的同时，还要关照青春期的儿子。在面对升学关卡的同时，期待出国读书的儿子也因家中变故而渐渐成熟。影片以慕伶、一鸣、伟明切分为三个部分，每一部分以该人物为叙述主体，分别展现了一家三口在家庭变故的关头，各自的困境和坚守。

影片始终是克制的，刺痛和压抑在镜头里缓缓道来，但也不乏温馨。

鱼乐园

影片非常的“北京”，工体、拆迁、北冰洋、促狭的住地，交织着虚无的爱情、消解的欲望、无奈的生活碎片……在影片里，北京的人与事就像一个“鱼乐园”，没有奔头、生活失序、浑噩度日的人觉得自己像在“吃屎”，但这样的生活体验也和男主的自身的选择有关。

围绕着“小鱼”，片中集中展现了一个缺乏安全感、没有奋斗欲求又单纯直接的青年，具有一定的普遍性。而关于青春荷尔蒙的展现，也让人想起《阳光灿烂的日子》。这是一个带有城市“众生相”的影片，也在自由真实的表达中创造了一个城市、一个时代的缩影。

南游记记

“你认为电影是什么？”纪录片中，创作者们对于这一问题反复叩问。南游记记是一部非常私人化的影像，但它又足够开阔。影片记录了《南游记》的拍摄过程。四个年轻人为了电影并肩奋斗，勇往直前。影片展现了年轻人的创作激情、对电影事业的执着，也不乏创作焦虑和面临的困境与挑战。

他们极致又真诚地表达对电影的热爱，理想主义的坚持或许会变成一种殉道，但“殉道”的过程又何尝不是一种态度。影片给出了一种淳朴真诚的愿望：人人都可以拍电影，艺术是不受限的狂欢。

三尺

最佳短片奖由《三尺》获得。纯净的镜头语言、克制的表达，中式家庭中的悲欢离合在一场葬礼中被慢慢展开。影片的节奏缓慢平静，恰如它在讨论生与死，一个过于沉重的话题，导演在50分钟里渐渐铺叙，又在结尾处给人惊喜。这不是杨德昌，也不是是枝裕和，也不是小津，但我们能感受到导演的用心和雕琢，使得影片有了“日式家庭片”的质感和气韵。

值得一提的是，影片的用光极其细致考究。室内戏的部分，光线是偏昏暗的，拍摄人物的部分更多的也是选择逆光角度，铺垫死亡气氛。但从上而下又是渐变的，上半部分昏暗，下半部分亮一些，让人感受到潜在的踏实和希望。外景的用光偏明亮，最后一场在公交车上的戏，也借由了隧道的暖黄光，明暗交织，希望与伤痛并行。

宋四公大闹禁魂张

同样是短片。对于《喻世明言》中“宋四公大闹禁魂张”的一次改编创作，融入了大量中国传统的曲艺元素，有着魔幻乡村的寓言感，短片整体黑色幽默的表达，诙谐有趣，回味无穷。

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