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前言

“主流电影”指的是美国的商业性影片，它是好莱坞一些大公司所制作，并将其作为其主要的销售策略。

过去的十年中，美国的主流影片仍占据着世界的统治位置，但是与过去的十年中发生了很大的变化。

一、美国2010-2019年度的电影业发展概述

美国2010-2019年度电影业发展的特征如下：影片的总票房创下历史最高纪录；原来“六大”的局面已被破除并重新组合，大电影集团和广播电视集团构成了“一超多强”的产业新局面；资本运营开始了国际化的运营，国内和国外的投资同时进行。

这一部分就美国电影业所表现出来的这些特点进行了详细的剖析。

(一)美国2010-2019年度票房数据

在当今世界电影界，美国影片不但占有很大的比重，而且对世界电影界也有很大的影响力。

根据2010-2019美国电影学会的年度报告，美国的电影在这十年中，表现出了一种在全球范围内不断扩张，而在北美范围内，则表现出了一种在3D领域取得成功，但在未来，3D领域却出现了衰退的趋势。

在过去的十多年里，美国影片在世界范围内的票房表现出了一种稳步的、持久的、稳健的发展态势。第一次在2017年超过了400亿；与2010年相比，2019年达到了32.7%，达到了一个新的高度。

这很大程度上是由于每年都有外国电影的上映。由于美国影片的全球市场定位，遍布全球的分销网络，以及不同的市场营销策略，以及美国的行业协会和国家的支持，使得它的影片在国际市场上立于不败之地。

而在国外，无论是在北美还是在国内，都占据了很大的比例，而在国内，这个比例已经达到了73%。

而在亚太，特别是中国，也为电影的上映带来了巨大的收益。

与2010年相比，2011年中国市场上美国影片的总票房为20亿美金，同比上升35%。中国在中，日，韩三大国家的影片中排名第一，达到了93亿美金。

电影院数量的增加，电影屏幕数量的增加，以及银幕种类的改变，这些都在一定程度上促进了国外市场的扩大，这也是国外电影票房能够保持稳步发展的主要因素之一。

在荧屏数目方面，亚太地区荧屏数目不断增加，超过北美。从屏幕种类上来看，2014年世界上90%的屏幕都是数码化的。

到了2017年，世界上百分之九十八的屏幕都是数字化的，这也就意味着，数字化的屏幕将会代替胶片，成为世界上最大的影院，而在这个过程中，影片的复制将会变得越来越容易和快速。

与不断攀升的国际票房相比较，美国国内的票房表现得较为平稳，表现为轻微的起伏。

与2009年相比，2010年北美电影的销量达到了106亿。

而在2014年，国内的电影市场却出现了下滑，只有101亿美金。2015年，北美地区的电影市场出现了明显的转温，但是却未能重现2010年那种火爆的局面。

截止到2018年为止，北美大陆的票房收入已经突破了119亿美金，创造了美国的最高票房记录。尽管在2019再次下降，但是114亿美金仍然是全年最高的票房收入。

3D影片的票房成绩于2010取得了短暂的成功。2009年，《阿凡达》所采用的科技革新，成为了那一年电影票房爆棚的主要原因。

但此后，3D影片的市场前景黯淡，其所占的利润与北美地区的总票房相比，一年比一年低。制片人过度使用三维技术是导致三维影片衰落的一个重要因素，而观众则发现即使花高价购买三维影片，观看效果也不会好。

在2017年， IMAX的首席执行官格雷格·福斯特说：“在很多的市场中，有一种显而易见的趋势，那就是人们更喜欢2 D影片。”

同时，它也证实了3D影片在人们心目中的地位正在下降。对制片公司而言，3D影片所具有的附加价值：

高昂的门票价格和令人惊叹的视觉感受所产生的“吸引力”，已被用来加快影片投资的速度，并与诸如 TV和奈飞这样的视频网站相抗衡。

但是，随着3D影片在国内的票房比例不断下滑，制片人对于3D影片的拍摄也越来越缺乏自信，这种现象很有可能会造成今后对3D影片的投入越来越少，就像 IMAX娱乐公司所说：“3D影片已经不是我们的首选。”

(二)传统电影公司与网络视频网站之间的平衡与共存

21世纪以来，美国影片的流式传播方式对其形成了强大的冲击。在2019年一月，奈飞正式成为了美国电影界的一员，进入了传统影视公司的主要市场，这说明了一个事实，那就是传统影视公司和网络视频平台已经开始了合作关系。

在这种情况下，传统电影公司主要采取了如下立场：1、主流的流式媒体技术；2.主动建立自己的、具有自主知识产权的流式视频内容生产、销售甚至直接接触到用户的产业链；3.内部和外部的整合，以对抗已经存在的强有力的竞争对手。”

(三)资本经营多元化，产业结构呈“一超多强”态势

在全球一体化的大环境中，美国主要电影公司和电影公司采用国际化的资本运营方式，吸收国内资本和国外资本。

新一波的企业兼并浪潮改变了美国电影产业的版图，“迪士尼”通过兼并构建了自己的文化王国，从而构成了以迪士尼公司为龙头的“一超多强”的产业结构。

1.资本运营：资本投资的多样化

在过去的十年里，美国的电影投资变得越来越多样化。在国内，除国家扶持之外，还出现了许多新的资本运营模式。

在国外，外资的流入使美国的影片在国内的投入更加充实，尤其是在过去的十几年里，同中国的影片进行合资已经是一种新的趋势。

美国狮门影视公司与中国电广公司签订了为期三年的合作合同，于2015年发布了包括《最后的巫师猎人》和《惊天魔盗团2》在内的多部影片；

中国万达在2016年用35亿美金买下了传奇电影；去年十月，阿里电影公司和中国电影公司安培林签署了合作电影的合同，他们的电影包括：《绿皮书》和《一条狗的使命2》。除了中国之外，其它一些国家和地区的电影公司和美国的影片也有很好的合作。

《哥斯拉》是由传奇影视制作、日本东宝影视公司和华纳兄弟共同制作的一部影片，它在2014年被认为是一部将日本 IP “好莱坞”的影片。

2.重组班子：打造“新六大”产业新形象

电影工作室系统是创造好莱坞荣光的根源。直到2019年，好莱坞于2005年组建的6家最大的工作室之间仍然存在着一种比较平稳的相互争夺。

在2019年一月，视频播放业务占主要地位的奈飞公司也加入了美国的影片联盟。随后迪士尼又用713亿美金买下二十一世纪福斯等公司，将好莱坞原本的电影制作公司结构彻底打乱，成为“新六大”。

通过对迪士尼发展历程的梳理，我们可以看出，在公司发展过程中，企业兼并一直是公司拓展业务，提升公司核心竞争力的主要运营策略。

这一次，迪士尼公司以其庞大的资源优势，在美国电影界独占鳌头。凭借着雄厚的资金，他们首先购买了皮克斯公司和卢卡斯公司，弥补了自己在技术上的不足，然后又购买了一些电影公司，扩充了自己的 IP储备，最终实现了资本、技术和创意的完美结合。

二、一个新的连续剧模型——“电影宇宙”战略

在过去的十多年里，“电影宇宙”战略已经成为美国电影界一种无法避免的现象。“漫威”以其巧妙的故事情节、恢弘的故事情节、恢弘的故事情节等一跃而上，并凭借一种全球性的“异化机制”、一种普遍存在的暴力，实现了从“漫威”到““超工业化””的文化产业的转变。

(一)电视连续剧的更新换代：影视世界

“电影宇宙”是以连环片和连环片为基本单元的一种新型的影片创作方式。在美国电影史上，连续剧始终是好莱坞赢利的主要方式，“连续剧能够通过对相同的内容进行深层次挖掘，从而达到更高的赢利效果”。

由此所衍生出来的“电影宇宙”，不仅具有“连续剧”的优点，还发展出一种具有很强“吸引力”的语篇战略。

从“系列电影”到“电影宇宙”，其中一个重要因素就是影片效果技术的不断发展。

CGI技术使动漫作品在荧屏上成为现实，以其真实的画面营造出身临其境的感觉，从而使观众走进影院。

漫威系列的超人系列影片便是其中一部从计算机图形显示技术中获益颇丰的影片。

“电影宇宙”是根据“平行宇宙”这一动漫的中心概念而创作出来的。这个“宇宙”是多位造物主联合而成，彼此互补。

相对于连续剧而言，这个“电影宇宙”的世界结构要更加繁复，它不但可以无限制地扩展，而且还可以持续地重新启动。

在角色设定方面，“电影宇宙”是一种以多个不同的角色为核心，以不同的故事为中心进行互动。

在剧情层次上，“电影宇宙”呈现出网格式的叙述结构，角色既享受着独立影片中的支线剧情，也是以“主线”为中心而行动的。

比如《复仇者联盟3》和《惊奇队长》的结局，就是因为一个人接到了一个神秘的电话，才让两个人的剧情在一个时间段内完成的。“电影宇宙”具有“连续剧”般的叙述方式的一个主要特点。

“电视剧是指在一个成功的文化产品中，情节，角色，道具，形象，主题等的重复，变化和发展。

这既是影视行业的中心，也是一个资金密集的娱乐业。”“电影宇宙”将整个故事串联起来，最后的谜团和彩蛋就像是“连续剧”的下一期预告片一样，直指更深层次的内容。

这种设定，不仅让这个系列的剧情变得更加丰富，还能通过反复的剧情，吸引更多的人去看，起到很好的宣传作用。

(二)作为“游客”的受众特征的“电影宇宙”

马丁·斯科塞斯称，漫威公司的影片更接近于“主题公园”而非“电影”。这番话引起了关于漫威系列系列电影的热烈讨论。

“主题公园”这个术语暗示着“漫威”系列影片中的“粉丝”和“游客”，这些人通过观看影片来充实这种共享的文化。

“电影宇宙”中的多重角色、多重线索和跨媒体传播特征，使得它的受众不再拘泥于一部单个角色的影片，而更多的是在“电影宇宙”中遨游，在“彩蛋”中探寻“秘密”，在讨论区中探索故事情节，并从中获得乐趣；

从众多的小说片段里“盗取”他们喜欢的东西，他们就像是一种“流浪的流浪汉”。同时，“电影宇宙”改变了传统意义上的“消极接收”和“积极探究”两种方式，使其成为一种能够持续观看的“积极思考”的受众群体。

他们善于发现影片中的互文性和隐含的剧情，并会在影片放映时，自发地前往电影院进行消费。

(三)为美国电影业带来变革的“电影宇宙”

在当前流式传播大潮中，“电影宇宙”凭借其“连贯性”与世界观、特效技术等要素，再次将观众拉回影院，并以其独特的“连贯性”打破了人们对于连续剧的基础认识。

在生产战略上，采用了多媒体叙述的方法，使美国影片的生产方法发生了翻天覆地的变化，就像约翰·布恩对《漫威》的评论那样：“漫威的超人影片使好莱坞发生了永久的变化”。

《漫威》的“电影世界”绝对是迄今为止在“电影世界”战略下最为成功的一部。历史上从未出现过这么多的连续剧和这么多的连续剧。

其成功绝非侥幸，而是在当下的影片市场上，抢占了“天时、地利、人和”的优势。

影片中的多媒体叙述，也是影片导演凯文·费奇对影片品质的要求，以及“特许经营”的商业战略的一个主要因素。

“电影宇宙”是一种具有扩散性质的系列影片，“它的超越性表现在：它打破了电影只是一种大众媒体的地位，把各种媒体片段，如衍生物等，结合到了影片的叙述之中，从而打破了影片屏幕的局限，使衍生物变成了屏幕的一种扩展，从而使影片有了跨媒体叙述的可能性。”

结语

漫威动画通过“电影宇宙”的形式，将动漫、影视、电视等多种媒体进行整合，从而构成了一个完整的闭环系统，让受众通过多种媒体来观看影片。

此外，衍生商品的销售也增强了顾客与故事间的感情关联，也是商品获利的另一个主要途径。

参考文献

1.从欧美视角看三维影片

2.三维技术发展概况

3.好莱坞影片制作方式的演变

4.美国反恐策略的理论架构及其演变