1、《背靠背脸对脸》：中国的官场现形记。

豆瓣评分9.3，说它是神作，一点都不夸张。

名字很土气，可能是为了掩盖影片内容的敏感性。

影片改编自刘醒龙的小说《秋风醉了》，导演是中国第五代导演的代表人物黄建新。

而这部作品要讲的故事很简单，某文化馆王副馆长尽忠职守多年，多次任“代馆长”，但始终不得转正，进而衍生出他与两位外派的新馆长斗智斗勇的故事。

说是斗智斗勇，其实是在官场上尔虞我诈的的较量。

这部电影从内容上讲，跟去年老舍同名小说改编的《不成问题的问题》很相像；同样讲的是人情社会的两面三刀、同样讲的是权力争夺上的尔虞我诈。

由此进而展现了一出“官场现形记”。

2、《黑楼孤魂》：中国内地恐怖片的翘楚。

这部国产恐怖片上映于八十年代末。

影片凭借对恐怖元素的制造以及恐怖氛围的渲染；令其一经上映便大获成功，引发了万人狂欢抢票的盛况，可以说，是这部影片铸就了国产恐怖片的高峰。

但就在上映期间，一场意外却让其跌入谷底。

据传由于影片过于恐怖跟惊悚，导致观影期间有位老太太因惊吓过度而猝死；由此影片也在一片质疑声中被迫下映。

而目前网络上能看到的大都是阉割版。

3、《万箭穿心》：中国千万家庭的真实写照。

这是一部看似柔软却能刺痛你的电影。

也是一部在刺痛你同时能让你不放弃希冀的作品。

影片聚焦的是不起眼的底层市井，剧情也围绕在家庭伦理问题；看似平淡之极、看似波澜不惊；实则却有刺痛你的能力，最后你会发现对生活、对命运你只能卑躬屈膝。

不然，生活自有千万种方式令你万箭穿心。

该题材注定了这将是一部被低估的作品。

毕竟当电影市场被大制作、强特效所占据时；根本没有人愿意去影院看这么一出家庭伦理剧，况且这部剧还并不狗血也不色情；满足不了观众们的窥视欲。

4、《村戏》：迟迟不能公映的反思题材佳作。

说实话，看完这部电影我有点后怕。

怕的原因并非影片多恐怖血腥，而是感受到当人的思维被灌输的意识所侵占，没有独立思考只有无条件盲从，只有一副皮囊、一堆烂肉；一个被集体意识下操控的机器。

这种无知、无力、无个人意识的存在才是最可怕的。

影片将时间设在了1982年的村落，那时“家庭联产承包责任制”正要如火如荼开展，看似一片祥和即将踏入新时代的欢喜，但“开放”只是药引引出来的是“未开化”年代人性的扭曲。

所以老戏的大幕还没拉开，就牵扯出了几十年前的一桩往事，而这件往事却将集体意识对思想的侵占以及人的劣根性诠释的淋漓尽致。

5、《独自等待》：近十五年最好的国产爱情片。

看上去，这是部无聊至极的电影。

影片吞吐而乏味、平实而缓慢；剧情平白直叙没有高潮、结局模棱两可有些扯淡；从这些方面看这部电影的确蛮失败的。

但在我眼里；它就是华语电影里最好的爱情片之一。

影片的诸多缺陷在我看来尤为可贵；枯燥的剧情就像生活的照妖镜，折射的是我们一成不变的人生；只不过大多时候我们的生活已经够枯燥了，所以就不喜欢影片这种“写实”的风格。

另外没有结局的结局其实更像是生活的延续；我们或是等待或是追求；只要我们所期待的另一半没有出现，生活就还会是如滚轮般前行。

这是一部爱情片，更是一部教我们如何自处的作品。

6、《夜盗珍妃墓》：中国内地真正意义上的盗墓片。

这是一部“承上”的国产盗墓片。

影片上映于1989年，当时中国电影市场花团锦簇、百花齐放，在这种环境下才得以让盗墓题材有“可乘之机”。

影片以清朝末年珍妃墓的传说为切入点，讲述了六个目的不同的盗墓者、与土匪、满清遗老跟西陵护卫队间围绕着盗宝、夺宝展开的斗争。

之所以说其“承上”不仅因其惊奇、诡谲的盗墓题材，更是因其制造的惊悚诡谲的氛围跟悬疑感。

而这让影片在开创盗墓题材的同时，走到了国产恐怖片的前列。

7、《孝子贤孙伺候着》：喜剧之王陈佩斯的荒诞喜剧。

简单说，影片在喜剧的伪装下完成了一次批判表达。

影片借母亲想被土葬，儿子作为干部必须火葬的对立下，勾勒了一场别开生面、却轰然倒塌的荒诞效果。

在这个情节里亲情、计谋、巧合等多元素被叠加在一起，最后在簇拥声中、在相互挤压下，却演变成了难以预测的讽刺闹剧。

这场闹剧让人感到可笑、同时也感到可怜，当小二娘装死后，所有的亲戚为了利益勾心斗角，所有与此有利害关系的人相互欺瞒。

影片最后也让人看到了人性的倾轧、社会的冷暖。

其实开始母亲的老思想无法转变，装死只是为了测试儿子孝心。

8、《光棍儿》：相当生猛描绘农村底层那些事的国产片。

我从未想到，中国竟然能出现如此生猛的电影。

更想不到的是，这竟是还是导演郝杰的处女作品。

发自肺腑的先感叹一句牛逼！

影片中对性话题最直白的讲述、最放肆的腔调，真的是让人始料未及；因为在中国几千年传统文化的熏陶下，性已经成了三缄其口的事情。

即使生理再需要，在明面上遇到这个话题都得回避。

但当所有人都假装正经的时候，这部作品却将最粗粝、最真实、最生性的方式将民众对性的渴望诠释的淋漓尽致；在这种话题自带荷尔蒙发酵的挑拨下，通过影片中光棍们的生活常态，将中国人对性的渴望、以及性苦闷暴露在镜头下。

9、《柔道龙虎榜》：最被低估的港片。

知道《柔道龙虎榜》的，少之又少。

但这绝对是杜琪峰最被低估的佳作。

这是杜琪峰的一次试探、更是杜琪峰的一次致敬。

2003年，拍完《大事件》的杜琪峰感叹港片日渐凋零，审美也逐渐的朝娱乐化靠拢，所以他尝试拍摄了这部源于柔道精神，并向黑泽明的《姿三四郎》致敬的作品。

熟悉杜琪峰的人都知道，在他的作品中一直有黑泽明的痕迹。

如《放逐》中的站位、动静皆宜的场景，颇有《影子武士》的风格，如《黑社会》中阴冷、诡谲浓墨的着色，更似《乱》中的气势磅礴。

而《PTU》、《枪火》中明亮对比的场景、画面构图的设计，也是黑泽明一以贯之的色彩。

可以说老杜是相当的爱黑泽明了。

10、《杀生》：一场隐喻颇多的谋杀案。

若要评选华语片中被低估的十大电影。

必有其一席之地。

其实论知名度该影片并不算低，就算没看过相信大多数人也都听说过这部电影；毕竟从当时看无论是影片导演演员还是制作班底也可谓是大牌云集，在当时影片刚上映前票房也被寄予厚望，但未料想影片最后却是口碑票房双双失利再也无人提及。

难道真是因为影片拍的太烂才扑街的么？

不，相反我觉得它是那年华语片最大惊喜。

而至于为何口碑票房双双失利；我想最重要原因在于影片所传递的主旨过于晦涩难懂、表达形式也十分荒诞蒙太奇；无论是拍摄手法跟叙述结构都非线性演绎，这种形式无可避免的给观众设置了观影障碍；最后看完肯定一脸懵逼然后给了差评。

可惜了这部电影，被一群不懂电影的人扼杀了。