本文素材来自于网络，若与实际情况不相符或存在侵权行为，请联系删除。

从备受期待的年度巨作到上映后引发巨大争议，豆瓣电影上一星和五星之间的战斗，这部被奥斯卡颁奖季讨论纷纷的影片，究竟经历了怎样的波折呢？《巴比伦》正是这一轮风波的焦点。

在电影未上映之前，人们对这部电影的期待值应该不要过高。新锐导演达米恩·查泽雷虽然年轻，但已经凭借《爆裂鼓手》和《爱乐之城》两部电影成名。虽然你可能没听说过他的名字，但这两部电影的音乐和故事情节在独立咖啡馆的播放列表中屡见不鲜，深入人心。《爆裂鼓手》生动地展现了音乐家的狂热，而《爱乐之城》则讲述了一对勇敢冲破好莱坞险阻的恋人，他们最终却分道扬镳，这个结局令无数观众泪流满面。这两部电影也凭借出色的表现赢得了众多重要电影奖项。

然而，达米恩最新的作品《巴比伦》在奥斯卡提名中并未获得最佳影片、导演、男女主角等重要奖项，仅剩下一些不太引人注目的奖项，可以说是惨败收场。这让人不禁想知道，这部影片经历了什么样的坎坷。

这部影片的演员阵容同样星光熠熠，玛格特·罗比饰演的“小丑女”、托比·马奎尔饰演的“蜘蛛侠”、布拉德·皮特等都是备受认可的演员。影片投资高达8000万美元，聚焦在20世纪20-30年代初期的好莱坞，展现了当时奢华繁荣的影视业。为了还原那个充满浪漫与狂欢的时代，制片组不惜重金，开场的豪华派对场面，丰富的色彩和细节，让观众仿佛置身于那个时代。而作为一部被称为“电影的情书”的作品，影片中充满了各种电影彩蛋。

不过，与国内粉丝对这部电影给予高度评价不同，国外观众却不太宽容。电影上映后，票房仅为3000万美元，难以收回制作成本。Metascore的平均评分只有60分，烂番茄的新鲜度仅为56%，可以说评价褒贬不一。虽然在豆瓣电影上保持了8.0的高分，但国外观众对这部影片的评价却迥然不同。

在影片中，围绕女主角内莉展开了她追逐好莱坞明星梦想的故事，同时描绘了20-30年代从默片到有声片的电影变革场景。影片一开始就呈现了离谱又炫目的画面，一群影视圈明星聚在一起狂欢派对，各种大尺度画面让人目不暇接，甚至还有一头大象突然闯入，荒诞中带着幽默。

内莉是一个充满野心、追求明星梦想的女孩，她在派对上表现出色，吸引了现场观众以及派对上的男主角曼尼。由于原定女主角因药物过量去世，内莉意外得以代替出演，一夜之间走红。曼尼也在内莉的魅力下投身电影幕后工作。这个情节似乎与导演前作《爱乐之城》有些相似，两部电影都描绘了追求名利的年轻男女在爱情陪伴下闯荡好莱坞，最终因各种原因分道扬镳，走向不同的人生道路。

那么，为什么这部影片口碑差评如潮呢？官姐认为，有以下几个原因。

首先，影片中出现了一些令人疑惑的感情戏。影片似乎是在《爱乐之城》的爱情壳子下，添加了《爆裂鼓手》式的癫狂节奏。这种交织着肉欲与狂热的情感表现令人不适，观众可能感到困惑，三小时的电影体验也让人感到压抑。女主角内莉成名后沉迷于药物和赌博，每次陷入麻烦时都依赖男主曼尼来

度过难关，这使得他们的关系更像是互相依赖，而非真正的爱情。在三小时的电影中，男女主角的感情戏份并不占据太大比例。

其次，影片对时代背景的处理有些蜻蜓点水。虽然影片加入了一些反映时代特点的元素，比如黑人演员需要用碳粉涂黑来适应种族歧视，但这些元素似乎没有得到充分展开。影片发生在好莱坞默片时代向有声片时代过渡的关键时刻，这本应是一个充满感伤和深刻反思的题材，但导演似乎只是通过皮特饰演的杰克，简单地展示了他因台词不佳而一夜之间名声扫地的情节。相比之下，其他电影如托纳多雷的《天堂电影院》、贝托·鲁奇的《戏梦巴黎》以及斯皮尔伯格的《造梦之家》都更好地通过影像讲述了导演与电影的深刻故事。

最后，影片在探讨电影与现实的关系时显得矛盾重重。一方面，影片揭露了好莱坞影视圈中各种丑闻、药物滥用、群体性行为等问题，但另一方面，它又通过杰克的角色，口号式地辩称电影是一门高雅的艺术。观众更愿意通过角色的真情和丰满的故事来感受影片，而不是仅仅听到一些空洞的口号。或许这部影片的票房和口碑双双滑铁卢，与导演达米恩自身的成功经历有关。他的成名过于顺利，难以理解失败的痛苦，这也反映在影片中。

正如影片所展示的，没有一个人或媒介会永远保持成功，时代在不断变化，我们只能关注当下，充实自己，勇敢前行。或许，这部影片最终会成为一个深思熟虑的话题，引发观众对电影、梦想和现实的思考。

以上内容资料均来源于网络，本文作者无意针对，影射任何现实国家，政体，组织，种族，个人。相关数据，理论考证于网络资料，以上内容并不代表本文作者赞同文章中的律法，规则，观点，行为以及对相关资料的真实性负责。本文作者就以上或相关所产生的任何问题概不负责，亦不承担任何直接与间接的法律责任。由于平台规则，只有当您跟我有更多互动的时候，才会被认定为铁粉。如果您喜欢我的文章，可以点个“关注”，成为铁粉后能第一时间收到文章推送。本文仅在今日头条首发，请勿搬运。