文/小红

阿莫多瓦通过情感、意识、情节三者的糅合，在老年人的爱与痛中，探讨极端的绝望与救赎，从而剥离出对现实世界的问询与‍思索。还有所谓的“痛苦与荣耀”。

这部称得上是自传式的影片，并非只是描写同性恋。《痛苦与荣耀》这部电影在继《欲望法则》、《不良教育》后，同样嵌入了阿莫多瓦极具个人化的风格，它不应该成为被奥斯卡漠视的电影。

（海报设计师：Kevin Bravo）

阿莫多瓦在《痛苦与荣耀》中采用了其惯用的戏中戏的模式，此种套层叙事结构，将主人公萨尔瓦多回忆童年时期的经历进行了有秩序地铺展。

如在萨尔瓦多漂浮在泳池中时，插入他年幼时跟随母亲与邻居洗衣服的场景。

此种通过剧情的衔接进行镜头与叙事的转折，在影片节奏与观感上产生了推力。

而通过萨尔瓦多个人在吸食海洛因后意识模糊、沉睡的梦境来进行时空交替、叙事的延展，也降低了影片在时间跨度之广的情况下而带给观众的突兀感。

影片涉及亲情、爱情、友情、事业、病痛以及死亡等人生必经且敏感的话题。《痛苦与荣耀》在开头通过对人体病症与疼痛的解构，来叙述萨尔瓦多老年与童年视角下的矛盾心境。

导演阿莫多瓦在马德里新潮文化运动中崇尚自由及反叛精神的独白，见之于影片中所塑造的萨尔瓦多的形象——矛盾、自我且不愿受束缚。

萨尔瓦多步入老年被病痛缠身，无法正常进行自己热爱的电影事业，他在海洛因的作用下开始用梦境与回忆疗伤止痛。

对母亲的愧疚，对初恋的不舍，以及对导演事业的无法割舍，致使他在极度矛盾的心境中难以脱离。

如同电影《关于我母亲的一切》表述女性在承担痛苦之际所迸发的力量一样，阿莫多瓦一直试图围绕女性、女权话题等来思考人与社会以及自我的关系，从而表述自身对于女性的关照、怜惜与赞颂。

在他的影片中，父亲形象总是缺席，笔墨多用在女性形象之中。

（《关于我母亲的一切》电影海报）

在《痛苦与荣耀》中，萨尔瓦多的母亲坚强、独立。

她独身带着萨尔瓦多去寻找父亲，并不因丈夫所带来恶劣家庭环境而抱怨。

可以在生命尾声之际，不惧怕也不避讳地操办自己的后事。

被萨尔瓦多留下的那串玫瑰念珠，就是阿莫多瓦对于他笔下所塑造的女性形象最好的解释。

不得不提的情节是萨尔瓦多将自己与前男友的故事写成了剧本《瘾》。在好友阿尔贝托以独白的方式演绎出来。

阿尔贝托处于红白相间的幕布下，诉说了萨尔瓦多一生的浓烈与纯粹。

此种仅用语言来表达的方式，呈现了萨尔瓦多一生最单薄也最极致的力量，从而在没有镜头的渲染下叙述了难以启齿的时光。

利用镜头语言本身的力量来叙事，表现在萨尔瓦多和阿尔贝托吸食海洛因的场景。

阿尔贝托吸毒时娴熟的动作和萨尔瓦多惊讶的眼神，暗示了萨尔瓦多对阿尔贝托任然吸毒的事实表示惊讶，也为萨尔瓦多选择吸毒来疏解内心矛盾、缓释身体疼痛，无声埋下伏笔。

萨尔瓦多透过炎夏升起的性意识萌动，在生活、爱与逃离中选择以电影的方式来救赎自我；

他身体的疼痛以及思想上的极端矛盾，在梦境与回忆的缅怀下切割成了不同碎片，对老年之际的自我进行分解。这也正从另一角度渗透出萨尔瓦多寻求精神救赎的呐喊。

与旧爱而再次重逢的萨尔瓦多重获希望，无论两人是否在各自生活的世界里如何是好，在相见的瞬间，萨尔瓦多的精神世界得到了救赎。

这或许也是导演想要表述的人世间痛苦大于荣耀之处。

痛苦虽比过往的荣耀重得多，而与自我和解的过程，就是回归自我的过程。

正如《痛苦与荣耀》海报中所表达的一样，萨尔瓦多背侧面后的剪影像极了阿莫多瓦，在与自我与人生和解的路上，两人皆诠释了电影是最好的解药。

莫多瓦对于色彩与镜头的配合诠释的可谓是精妙绝伦。以高饱和的红色作为基调来宣泄萨尔瓦多内心的矛盾、欲望与情感，从而将萨尔瓦多隐秘、纯粹的一生进行表述。

影片通过相近色调布景的契合，以对称、对角线构图的方式将隐藏在萨尔瓦多，抑或是导演本人灵魂深处的狂热与救赎释放出来。

阿莫多瓦所言：“我所有的电影都代表我，但这一次我走的更远，在其中的是我的灵魂。”

电影给予他的灵魂，永垂不朽。

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审核 | 小白 编辑 | 夹心饼干

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