文：史记峰会

编辑：史记峰会

前言

电影宽容地诠释着爱情并无关性征， 那么你知道华语鲜有的同性题材电影中， 有哪些万人票选的高分电影么？

为此我参考了某瓣的评分排行， 盘点出九大涉及同性题材的高分电影， 接下来为大家一一奉上。

第九 美少年之恋

1998年， 年轻而又青涩的吴彦祖和冯德伦同台竞技 ，冯的职业晦涩难明 ，可他却是骄傲的， 总是习惯地捋着自己的头发， 在每一面镜子面前 ，沾沾自喜于自己迷人的颜值亦或是酒窝， 甚至于顽固地抗拒工作 ，受到皮肉之苦也要保存着自己最后的傲慢。

而这份骄傲， 直到遇见了身为警官的彦祖， 面对他外冷内热的攻势 ，他彻底沦陷了， 就犹如一个情窦初开的孩子， 无时无刻不在隐晦地展示着自己 ，却也宣告着缺乏爱和安全感的负面。

尽管摇曳在灯红酒绿的霓虹中， 冯却保存了最澄澈的眼神， 然而彦祖潮湿而压抑的内心 ，自欺欺人的约束和固执己见的完美主义 ，终究让电影的走向跌宕， 并不出意外地破碎一地结局。

絮絮叨叨的旁白， 交错情节的编排， 影片中每个角色的情感都十分丰满 ，青涩的演员奉献了巅峰的颜值， 以模棱两可的演技， 拉扯了这场交织复杂的禁忌之恋， 实在让人唏嘘不已。

第八 游园惊梦

荣兰如此的沉迷翠花身上的味道 ，就如初识时迷恋她婉约的戏腔。

身着男装的她与翠花因戏结缘，一曲《懒画眉》撩得人心醉，终是忍不住起身伴唱，情愫暗藏。

无奈却是造化弄人， 原以为飞跃枝头的翠花 ，在荣府的深宅大院之中， 却只有她惶惶不可终日。

那日的身披紫锦，一曲《皂罗袍》， 声音婉转间勾勒出翩翩公子如玉， 荣兰和翠花身姿摇曳，步步之间却是两人难解的情意绵绵 ，那跳动的舞步从室内探到园子， 又从土地窜进了两个压抑郁积的心脏。

然而 ，两个同性即使总是笑着摆拍， 快门声过后的空虚却是难以抑制的 ，就像荣兰初见刑志刚时的悸动 ，也是翠花压抑许久的劝酒戏童 ，以及那饥不择食般的二管家。

导演杨凡的叙事手法依旧絮叨 ，彷如一场不真实的梦境 ，暖调的色彩却是偏冷的定调 ，真是良辰美景可奈何 ，红香销断无人怜。

第七 自梳

为了躲避家里逼迫还债，意欢无奈成为了将清白视为信仰的自梳女，也是在那时，她第一次遇见了玉环。

一次慷慨解囊， 或许是同处封建制度下女性之间的互相同情， 或许是风尘女子潇洒的江湖义气。

总之从那时起 ，便氤氲了一场同性的朦胧爱意。

本应是两条平行线的二人， 却因缘际会的在同一个地方交缠 ，一个是清贫的自梳女工， 一个是对未来充满憧憬的新晋八姨太， 地位虽不同， 命运却并没有多大差别。

一场交易， 玉环便被男人作为筹码出卖了， 烟雨迷蒙中， 两个单薄且苦命的身影相互依偎。

这个世界早已肮脏不堪 ，玉环彻底动了情， 在这个薄情寡义的世道 ，意欢于玉环而言 ，她是唯一的救赎， 而玉环亦如是。

在意欢深陷青梅竹马的情感骗局时 ，玉环倾尽家财将她救了回来， 两个苦命的人总算接受了彼此 ，从此离开故土自力更生。

奈何两人生不逢时， 后来的经历也是坎坷 ，颠沛流离分隔50年载， 最后当两位白发苍苍的老人， 满含热泪地轻抚着对方 ，影片已然将感情升华到了一个极点。

如此爱情与封建制度的较量下 ，女性情感独立的觉醒难得可贵， 爱的博大与无限 正体现与此。

第六 盛夏光年

男孩与男孩的故事总是发生在夏天， 正行如同一颗行星一般， 环绕在像恒星一般的守恒身边。

而男孩与男孩之间也总有着那么一个女孩 ，孤单的惠嘉 ，如同陨石一般闯进了两个人的生命里 ，彻底打乱了一切。

内敛而羞涩的正行总是不善言辞， 在那夜和惠嘉险些偷尝禁果之后， 他突然察觉到了自己的内心。

而大大咧咧的守恒在感受到他的内心之后， 一开始却是选择了逃避 ，但不知从什么时候开始， 守恒也开始正视自己内心的想法。

或许是在那个突发地震的夜晚， 两人一起躲在桌下狭小局促的空间里 ，共度了那一场生死攸关的时刻； 也或许是更早之前， 两人那多次晦涩难明的沉默 ，他总归是意识到自己对于正行的依赖和保护， 已经远远的超过了友情的界限。

但正如所有的青春电影那般 ，故事中的少男少女在爱与迷茫中探索迟疑 ，在光影交织， 暧昧未明中兜兜转转。

电影最后也难免落了个矫情的俗套结局-最好的朋友罢了。

第五 夜奔

我总觉得这部电影是一首凄美的诗， 就如少东初闻林冲唱词时， 那抑制不住回头的共情， 也是林冲极度内向寡言、 沉默得仿佛要窒息的世界里 ，因少东的出现而变得色彩斑斓的那抹曙光。

身为少东妻子的英子，以圣母般的蕙质兰心在爱情与约定俗成的姻缘之间， 选择做了旁观者。

无论对谁， 她都如沐春风般的温柔以待 ，从不强人所难。

英子是压抑情绪中的唯一的一剂多巴胺， 少东是懦弱的， 他习惯了逃避 ，无论什么时候 ，他都选择了自己。

对于那个风雪之夜， 或许他勇敢踏出那一步 ，结局会不会完全不一样呢 ，对比其他人， 黄少爷的霸道与坚定不移的爱意， 却像这极度悲哀的故事里 ，渴求而又不能得的那一抹持笔者的希冀。

沉默的林冲在撞见师弟受辱后， 总算是爆发了 ，一展胸中郁结将师父直接打死， 林冲终究还是成了“林冲”， 逃不过夜奔的宿命。

而电影的四位主角谁的命运算是可悲呢。

林冲有三个爱他的人，他爱的人也爱他，少东有了林冲的爱，而英儿有林冲的信任 ，黄少爷最后的日子有他最爱的人的陪伴。

夜奔的结局耐人寻味， 就像一首未填完的词 ，却零零落落被拆成了诗。

第四 春风沉醉的夜晚

晃动的镜头， 阴郁的色调 ，满篇故事都呈现迷离的姿态 ，有种诗意的疯狂。

娄烨的作品风格一向如此肆意 ，在这部较为小众的电影中， 却有着陈思诚、张颂文以及秦昊等等几位如今的影界大咖。

在这部影片中， 他们奉献了辣眼却令人沉思的演技， 故事的开始便是平铺直叙。

王平和江城在偏僻的小屋上演了禁忌 ，如此直白的开场也定调了剧中人物的个性， 被王平妻子委托跟踪两人的海涛， 就这么莫名其妙的被揉进了两人的生活。

影片的节奏进展很快， 当海涛在酒吧中注视着台上妖娆的江城时， 很多情感都是突如其来 ，充满了疯狂与压抑， 娄烨镜头中的一切都是张扬而克制的 ，似乎有情欲气息在肆意蔓延 ，又无时无刻的在压抑这样的情绪。

他在向我们传达着一种情绪， 用这种情绪撩拨着如今观众情感的底线 ，让人迷惘又窒息。

第三 喜宴

讲述了在美华人高伟同为了应对父母的催婚， 与自己的同性恋人西蒙上演了一幕与女租客威威假结婚的闹剧。

李安采用了旁观者的角度表现情节， 以冷静的视角， 展现了中国传统家庭在西方国家文化背景下 ，所遇到的伦理、婚俗、父权的冲突， 超越了文化偏见。

李安用镜头不断地制造着反差， 很多意味深长的镜头， 也是埋下了各种不易察觉的伏笔， 喜宴的结局看着各为圆满， 却只不过是各退一步的成全罢了。

第二 春光乍泄

如果说文学语言的特性体现在文字上， 舞蹈语言的特性体现在身体造型上， 那么影视语言特性则体现在画面、声音及声画合一的蒙太奇中。

香港导演王家卫1997年的作品《春光乍泄》，即是电影语言表达到一个极至的代表，这部曾在法国戛纳国际电影节上惊艳于世界的影片， 算得上在叙事、剪接、光影、音乐上 ，达到了浑然天成的和谐， 有着极度统一而绵长的气韵，

影片中的一对同性恋人-黎耀辉与何宝荣， 在异国他乡分分合合 ，两个相爱的人在猜疑中互相折磨。

何宝荣两次问男人借火， 和勾搭来路不明的男人借火时轻佻， 而和恋人借火时神情象一只受伤的鹿 ，小心翼翼地才敢贴近， 何宝荣的温柔和黎耀辉的苦涩 ，是电影最难忘的画面之一。

无私， 是黎耀辉的一部分， 然而 ，自私， 也是他爱的一部分。

黎耀辉对何宝荣的爱 ，是一份深刻却完全不成熟的爱 ，而何宝荣对黎耀辉的爱却是阴柔而飘逸的 ，他心安理得享受着照顾 ，任性会撒娇 ，却无论怎么放浪形骸 ，都让人讨厌不起来。

王家卫尽情地发挥着影像美，阐述的故事絮絮叨叨，音乐的极致也让这部电影升华，艺术一词莫过于此。

第一 霸王别姬

与其他两情相悦的主旋律不同 ，《霸王别姬》却压抑得让人窒息。

从小出生在妓院的程蝶衣， 自幼饱尝人情冷暖 ，母亲甚至为了给他一个自以为的人生，不顾他的痛楚 ，在寒冬斩下了他的第六根拇指。

程蝶衣跌宕的一生如雪般飘飘洒洒 ，唱戏生涯并非他的抉择 ，而旦角更是他不愿登的台 ，那时的他固执得坚守自己男儿身的意志。

即使戏班生活多年 ，他依旧渴望外面的世界， 然而造化弄人， 那由他最依赖的人塞入嘴里的烟杆， 将他顽固的心门撬开， 这戏词一开口那可就是一辈子啊。

在懵懂之下， 被张太监凌辱， 命运彻底击溃了他坚守的底线， 一步一步地让他变成了虞姬。

那刻起， 就此注定了他悲惨的人生。

师哥是第一个待他好的人 ，也是真正领他登台的人 ，他认定了段小楼就是他一辈子不离不弃的人， 他认命成为戏里的虞姬， 坚定地认为师哥就是他心中的霸王。

然而菊仙出现了 ， 这个他固执己见的宿敌 ，程蝶衣入戏太深 ，身边所有人却活在现实里， 他注定是悲剧的。

往后余生， 数次登台 ，却物是人非， 他是真虞姬 ，而段小楼却是个假霸王， 一次次离他而去 ，直至最后彻底地背叛了程蝶衣。

段小楼何错之有？ 程蝶衣又何错之有？电影中讽刺的镜头比比皆是 ，悲剧的人生也比比皆是 ，看得人实在意难平。

结语

好了 ，今天的内容就到这了， 以上仅仅只是我的个人观感 ，如有不同意见 ，欢迎大家留言评论。