《绿皮书》大家都看了吗？

在它获得今年奥斯卡的最佳影片之前，我不但率先看了点映并且还连夜写了一篇热腾腾的影评……好的地方都夸完了，过了这么多天冷静下来一想，《绿皮书》作为一部十分“政治正确”的电影，优点和缺点同样明显，甚至可以说，在某一些人看来是优点的部分，对另一些人来说就很可能是缺点。

甲之熊掌，乙之砒霜，你觉得温情满满，他觉得腻味十足，个人观感不同也是可以理解的，不过今天我想说的不是《绿皮书》，而是要推荐今年开年以来看的另外几部很有意思的电影。

❶

其实我对《绿皮书》有所期待，是因为我刚看过一部风格类型都很相似的片子——来自法国的《触不可及》。

《触不可及》讲的也是一段从阶级环境到出身背景都截然不同的两个人之间的友谊，同样改编自真人真事。

因为跳伞事故变成高位截瘫的白人富翁菲利普，招聘了一名有前科的黑人混混德希斯当生活保姆，也是在相处过程里，两个人逐渐惺惺相惜，建立起了一种非同寻常的情感联系。

这部电影在豆瓣的评分很高，我看完了之后第一反应是，怎么这么短，还没看够。

这个黑人混混德希斯可逗了，他最大的特点就是，完全没有把他的雇主——白人土豪菲利普当回事。

作为保姆来说他可以算是不合格，喂boss吃饭能喂到脸上，稍不注意能把一壶热水倒在boss没知觉的腿上，坚决拒绝给boss掏菊花，怼起boss来是个毒舌，还热衷于调戏boss的女秘书。

但菲利普看中他的理由也无懈可击：他没有把我当成残疾人来同情。

于是两个人的交往就显得十分自然随意。

德希斯带着boss去享受“耳朵按摩”，彼此笑而不语。

给boss刮个胡子，“欺负”人家不能动，自己玩恶作剧玩得兴高采烈的。

而菲利普则带着德希斯去坐私人飞机，去玩滑翔伞，很高兴地看到这位粗豪风格的壮汉也有吓得喊妈妈的时候。

《触不可及》是个特别温柔也特别容易打动人的故事，其一它淡化了政治色彩，尽管两个主角完全来自不同世界，但片子的主旨讲述的其实是人与人之间的相处，其二它所刻画的这种温暖的关系，细节非常生动，分寸感把握得恰到好处，不会令人产生一种刻意煽情的感觉。

❷

好片子一般都会有个好剧本打基础。

2019年我看的第一部片子是科恩兄弟的新片《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》，去年这部片子拿到了威尼斯电影节的最佳剧本奖，但很可惜在本届奥斯卡毫无斩获，我有点不服气。

电影由发生在美国西部的6个短片小故事组成，据说是从科恩兄弟这25年来写的短篇小说中精选出来的，剧本非常精妙，拿来当教科书也不为过。

好在哪里呢？就是你在观看的过程里，永远不知道下一秒会发生什么。

每个故事不但节奏把握得好，总有打破套路的转折，而且转折过渡都很有章法，出乎意料，但又在情理之中。

20分钟就能把一个人物的命运讲述得波澜起伏淋漓尽致，一点儿都不拖泥带水。

没法细说，是因为不想剧透，我不是西部片迷，但是科恩兄弟的西部片我很喜欢。

❸

因为《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》的关系，我又去看了同样是短片集结构的阿根廷电影《荒蛮故事》。

听名字以为同样是西部片，但原来“荒蛮”代表的其实是人在社会中所展现出的动物性。

开篇就很荒诞，一群飞机上的乘客在偶然闲谈之下发现他们全都认识同一个人，并且在不同程度上“伤害”或者“得罪”过这个人，然后剧情发展快速走向失控——这位受害者此刻正在驾驶舱里，并且义无反顾地开着飞机向大地冲撞而去。

和所有恨我和我恨的人同归于尽……太刺激了，我感觉到了肾上腺素在体内狂飙。

还有一个故事，讲一个人生正得意的精英开着新车在山野里飞驰，因为超车和一个路过的蓝领发生了摩擦，原本是件小事，但矛盾不断升级，最终演变成一场不死不休的血拼……

层层递进的情绪酝酿，你来我往的争一时之气，剧本写得完美，对人物心理的把握令人叫绝。

从情节来看，每一个故事都特别硬核，特别疯狂，特别歇斯底里，电影给出了动因，但动因不足以支撑全部行为，六个故事并无外在联系而主题一致：人是如何失控的。

最后一个故事发生在一场看起来很美的婚礼上，当新娘发现新郎曾经背着她和某一位女客人上过床之后，立刻崩溃，接着一场惊心动魄的大戏，好看到令我屏住了呼吸。

新娘不仅现场给新郎戴了一顶新鲜出炉的绿帽还直接把新郎给骂吐了——比动作片、警匪片、恐怖片、罪案片还紧张刺激，三流的狗血拍出了一流的张力。

故事里的角色都是成年人，按理来说成年人心性成熟，自控能力也比较好，譬如像我这样的，最失控无非是骂句粗口，但按捺下来的怒火里，未尝没有藏着大胆危险的妄想，终究理智会占上风而已。

看《蛮荒故事》，就如同在看一个个埋在心里的地雷是如何被触发又如何爆炸的。

这六个故事，是不同层面的，质感不同，角度不同，不单单只有情绪的失控，有时候，一个决定也可能导致整个命运的崩塌。

有个朋友看完了《荒蛮故事》说，我得喝杯酒压压惊。

❹

《蛮荒故事》完全可以当恐怖片看，而走恐怖片路线的《摄影机不要停》其实可以当搞笑片来看。

这是日本去年出的高分片，成本花了300w日币，折合不到20w人民币，原本只做小规模放映，因为口碑太好，三个月之后进入全国年度票房前10，观看人次突破百万。

《摄影机不要停》的剧情梗概会告诉你这是一部丧尸片：有个小导演在废弃建筑物里拍丧尸片，拍着拍着真丧尸出现，看起来一切都失控了，而导演还在兴奋大喊，摄影机不要停！

我以为就是这么个故事，但还是小看了日本人的思路清奇，套路一层又一层，这部片子就是戏中戏中戏的结构。

前半个小时一气呵成的长镜头，像一场丧尸袭击的网络直播，演员们个个浮夸，导演状若癫狂，我心里是在念mmp的。

真相在其后的一小时才揭开，实际上这部电影在讲述”如何拍一部一镜到底的丧尸片“。

很多电影都有幕后纪录片，但多数只有花絮式的浮光掠影，都不如《摄影机不要停》展现得这么详尽，又这么戏剧性。

尤其是选取的题材特别，拍cult片就像是小作坊式的兴趣小组，成本低，也不像大片那样有工业化的流程，从道具到视效都靠自己一拍脑袋灵机一动，拍片本身就是一件很有趣的事。

女主角拿个斧头砍人，从镜头的另一面揭秘，其实血浆四溅的效果是道具组用软管吹出来的，我心里又mmp了也太搞了吧。

第一张图是戏里看起来很恐怖的丧尸，第二张图戏外实际上是这样拍的。

前37分钟的一镜到底，每一个画面都在之后揭开了谜底，最后一个对准女主角的俯拍镜头，竟然还是一群丧尸演员叠罗汉来完成的。

看到这些用尽洪荒之力的脸，忍不住心头冒出一句话：2019年也要一起努力啊！