今儿信息量有点过大。

传言说是电影院要在7月11日开张，接着是7月25日补办上影节。

对于一个爱好电影的人来说，有种欢天喜地过大年的意思。

但这还都不是官宣。

今天真正有电影官宣的，只有一家单位——第14届西宁FIRST青年电影展，他们公布了竞赛入围片单和终审评委团。

评委会阵容：主席陈可辛，成员曹斐、郝蕾、孔劲蕾、刘恒、章明、赵楠。

第14届FIRST青年电影展入围片单：

剧情长片，共13部：

《歌声缘何慢半拍》导演：董性以

《哈日夫》导演：宝音格西格

《花这样红》导演：周洲

《荒野咖啡馆》导演：时晓凡

《回南天》导演：高鸣

《加害者，被害人》导演：季竹青

《龙门相》导演：肖一凡

《情诗》导演：王晓振

《未见莲华》导演：刘姝

《艺术死了》导演：周圣崴

《藏历一年》导演：高剑

《枝栖》导演：李季风

《罪业搭档》导演：高寒

纪录片，共8部：

《棒！少年》导演：许慧晶

《告别十二岁》导演：徐玮超

《光之子》导演：卡先加

《老郭梦工厂》导演：郭爽

《清明》导演：李宝玖

《世界的形状》导演：赵煦

《瘾》导演：王凯

《云阳》导演：解舒畅

短片，共13部：

《白色的马》导演：徐雨洁

《侘寂》导演：黄莎莎

《渡过平静的河》导演：程宇

《公园日记》导演：雷磊

《狗虱》导演：杨亮

《家庭式》导演：游珈瑄

《恐鸟症》导演：傅晓雨

《妈妈》导演：姚露欣

《拼车》导演：伊克拉木

《少年阿尧》导演：林柏瑜

《四月》导演：周小琳

《修容镇》导演：包亦凡

《硬币》导演：宋思琪

今年FIRST组委会收到剧情长片100部，纪录长片73部，短片470部。最终剧情长片入围13部，纪录片8部，短片13部。这34部作品，将由陈可辛率领的7人评审团做出最终评判。

有片聊，才能聊出点安全感。

没片空谈，只能是坐井观天。

第一导演特此采访了初审剧情长片组评委王飞飞，今晚，咱们先把这13部剧情片好好撸一遍（明晚再聊那8部纪录片，会有意想不到的创作揭晓）。

话说回来，认识大飞都是大学那会儿了，这一晃将近十五年过去，他常年从事选片工作，也在近几年，交出了自己的导演长片处女作。

大飞和我说不了假话，我问得当然也不客气，这13部电影，的确有罕见的神作，有传统电影节文艺片，也有天然适合电影院的商业类型片，还有社会系电影，说是比《少年的你》下手还重点。

甚至有一部动物电影入围，你能信吗？估计影展CEO李子为一开始都不信。

必须信。

片子都来了，迷影还能远吗？

就像大飞最后说的，“不管怎么说，现在整行业心情都比较低落，只要还能拍片，就是有希望。”

我们聊得是希望，这东西，坐井里望不到。

01.有点“神”，还不“作”

第一导演：我就先从最要紧的片子问吧，《情诗》这片，都说有点神。

王飞飞：对，今年在瑞士尼翁真实电影节的线上放过一场。这部电影对所有想成为导演的人来说都是一个巨大的启发。

第一导演：哪种层面的启发？

王飞飞：我可以告诉你，整个片子只有两个演员，导演跟他太太演的，也只有一个场景，就在车里。然后是三个长镜头，一个镜头一幕，三幕三场戏结束。

第一导演：喜欢了喜欢了。

《情诗》

王飞飞：对，非常原始。主题就是两性关系，夫妻两口子。你听我刚才这么介绍，你可能会想这片会不会闷？我告诉你，完全不闷，它的戏剧性极强。

我们说电影其实从诞生的时候，它不就是一个纯纪录吗？《火车进站》，它更像是一种戏剧的纪录。后来才逐渐有了镜头语言，慢慢进化到今天。

《情诗》这个片子就是回到最原始的状态，就是两个人，镜头不动的，你可以认为它没有任何镜头语言，但就是这两人关系，有悬念，有意外，有包袱，非常好看。

第一导演：靠台词？

王飞飞：靠表演，靠两个演员。这就是我说的启发，人家就是最简单的方法，而且拍得非常有意思，又绝对是一部电影，一部电影应该有的东西它全有，最后落点是很现实主义的东西，婚姻上的东西戳得非常准。

第一导演：这次入围的13部剧情片里还有比它更极简的吗？

王飞飞：不用说入围，在所有投过来的100部片子里，《情诗》是最极简的，另外一方面，它很少见。你之前问我这次要是去西宁最想和哪个导演聊聊，就是《情诗》的导演王晓振。

为什么呢？

我跟他有缘，我2014年在FIRST做选片人的时候，当时有选到他的长片《田园将芜》，入围了但没提名，只是展映。那是他的处女作，隔了七年，他带来第二部作品，我也正好回到了FIRST做初审。

七年啊，他中间应该是没有拍片的，我们也没有联系，也不知道他干什么了，但七年后他带了这样一部作品来，太有意思了，我想跟他聊一聊。

02.伪文青，真戏谑

第一导演：第二好奇的是《艺术死了》，去年我还因为《女他》“被盗版事件”采访过导演周圣崴（宅了6年拍垃圾，上线首日被盗版，导演：求活路）

王飞飞：这个片子很有意思，其实是一个伪纪录片，最开始，导演自己报的是纪录片竞赛，后来影展组委会分析了一下，还是把影片放在了剧情长片竞赛，它有虚构的成分。

《艺术死了》

导演非常有想法，虽然概念并不新鲜，肯定很多人都有想到过，我在书里看到过，日本有个导演也这么拍过，就是一个艺术家死了，用纪录的形式去探究他为什么死。

但是这个导演用行为艺术的方式去探讨严肃的话题，艺术家的作品和这个世界的关系，和大众之间的关系，甚至带着一丁点悬疑，对当下所谓艺术圈的环境有很强的讽刺，还原了一些艺术展览现场的状况，尤其是去过798，参加过一些展览活动的文艺青年，你可能会有很多会心一笑的地方。

我没看过他之前的《女他》，只能说《艺术死了》的剧情蛮强的，有大量的解构，大家会看得很开心。

这个片子其实是北京大学艺术学院的一个艺术项目，导演的老师做监制，他非常快速地完成了，你能看到这个导演很有才。

03.工业，类型，强类型，反类型

第一导演：刚才说的两个片子都是打“巧”，有没有两极一点，走工业路线的？

王飞飞：有，比如说《罪业搭档》，工业感很强的片子，王学兵主演，高群书导演监制，应该是去年5月份在西北拍的，纯犯罪类型。和王学兵搭档的是马浴柯，有打戏，这片适合投放到院线市场。

《罪业搭档》

另外这片对西北环境也有描写，它原来叫《沙尘暴》，一个重工业城市，煤矿挖光了，大部分人无所事事，年轻人都跑出去了，只剩下中老年人，那是中国很多现有小城市的状况，比如东北鹤岗，中国很多内陆城市都存在这种问题，这里的人出现了一些精神层面困境。

还有一部叫《龙门相》的电影，也是高群书监制，但它是一部低成本，全片都是非职业演员，主演好像是一个网红叫何教授，这种强类型故事很考验表演，很容易演崩了，但那哥们演的是不赖。

《龙门相》

《龙门相》是一个绿帽复仇的故事，一开始我觉得有点像《提着心吊着胆》，这哥俩长的也有点像。

但它最后是一个反类型，整部电影不狂躁，比较稳，有很多远景，中俄边境地带，就是人和环境的关系。这片原名叫《高级动物》，可以想到它的关注点就是人。

第一导演：我看片单还有部《加害者，被害人》，听上去也是犯罪类型，还是马来西亚的片子。

王飞飞：不，导演是国内的，在美国留学，电影是在马来西亚拍，在那里拍，因为这个题材讲校园霸凌的。

其实蛮复杂的，它也讲到一些社会阶层的问题，一个穷人家的孩子死了，一个富人家的孩子竟然去自首，说这人是我杀的。

剧情里，这件事通过互联网炒作后，引起马来西亚整个社会的热议，按咱们话说是一个热搜的社会事件。我觉得导演也有在讨论一个后真相时代的问题，还挺当下的，它最后有一个巨大反转，又有青春片里那种所谓的校园情感。

《加害者，被害人》

第一导演：听上去有点对标《少年的你》？

王飞飞：我们初审看的时候也这么觉得，但它尺度比《少年的你》大一点。

第一导演：大部分是马来西亚本地的演员？

王飞飞：是一个国际团队，有马来西亚演员，也有台湾的，小女孩拿过金马最佳新演员提名，还有大陆的，黄璐演富人家的妈妈，是一个暴力电子游戏的开发商，一心要挽救儿子。

第一导演：有部很像青春片似的，叫《荒野咖啡馆》，和《罪业搭档》《龙门相》气息完全相反。

王飞飞：《荒野咖啡馆》肯定不是典型类型化的，它是制作层面上的精良，导演是国内比较有名的商业摄影师，拍过好多明星大片，包括一些奢侈品。所以他的故事不类型，甚至有点超现实的东西在，是特别浪漫的东西。

虽然有刘雅瑟在里面，但它不是一个我们常见的青春片，也是西部小城，虚构的背景，一条废弃的公路上的收费站，一位年轻女孩从上海回来，被安排在收费站当收费员。她父亲跟一个外国科学家在做公路勘测的工作。两条线，有父女关系的。

片子的视觉上我觉得很好，因为导演本身的背景，决定了他视觉上的审美。

《荒野咖啡馆》

04.女性，以及出色的女演员

第一导演：问个柔软点的，女性点的，《花这样红》，又是周洲导演，第二次入围FIRST了。

王飞飞：那年我没来FIRST，没看过《美丽》，我知道他的女主角池韵拿了FIRST最佳演员嘛。

《花这样红》里，池韵演的是位有癫痫病的喜欢拉丁舞的女孩，一激动就容易犯病，一犯病就抽搐，她除了这种生理问题外，生活中还面临家庭的问题，包括男友的问题，她寄宿在她的亲属家的问题，带一点那种新时代女性的状态，要自己照顾自己，会让你觉得她这个人物好像就是你身边的某个朋友，她能打动那些小城市里的年轻女孩。

你肯定要问池韵表现力怎么样，是，非常突出，有天赋，我不确定她是不是学过表演，但是我觉得她就是一个电影级的女演员。

《花这样红》

第一导演：还有哪些演员是冒尖的？

王飞飞：《情诗》啊，演员非常牛。

第一导演：又说回《情诗》了。

王飞飞：这片子没有别的，就俩演员在车里，对，女演员演得非常好。

我不知道我能不能这样说，我怕观众可能未来看片会造成障碍，比如说，我可以告诉你这个女演员其实演了两个角色，很牛的，《情诗》一共是两个演员，三个角色。

第一导演：张力起来了，张力起来了。

王飞飞：不，可能这个女演员她演了三个或四个角色。

第一导演：怎么还几何倍增长了呢？！

王飞飞：它的结构有点意思，我不能说太多了。

第一导演：那我再问一下另外的女性题材，《未见莲华》，刘姝导演早年有一部《小荷》，也是谭卓早期的片子，至今没法上，现在这部《未见莲华》的情况呢？

王飞飞：很成熟，叙事很流畅，它确实是一个典型的女性主义或者是女性主题的片子，也能看到受了很多欧洲文艺片的影响。

主人公是一对年轻的小两口，女主角母亲是一位虔诚的佛教徒，意外车祸去世，那女儿她就觉得自己没照顾好妈妈，有愧疚，想弥补，还要找到肇事的元凶，过程中有社会关系的讨论，也有宗教的关系，你会想到《密阳》，我觉得导演是奔那个去的，她甚至选的女演员都……

第一导演：像全度妍？

王飞飞：对。

《未见莲华》

05.国际名誉，以及毫不知名

第一导演：该聊《回南天》了，它在鹿特丹转了一圈，回到FIRST，优势还大吗？

王飞飞：我可以这么说，《回南天》是一个典型的电影节作品，相对简约，台词量不大，摄影很突出。它讲的是南方一种特有的天气，闷热潮湿，他把人物上，青年男女情侣的那种压抑的东西展现得挺好，符合气氛。

我们评审不太会考虑它此前国际上的声誉，FIRST是比较成熟的节展，也不至于这样。

《回南天》

第一导演：就是说，《回南天》是影迷比较熟悉的那种文艺片形态。

王飞飞：对，它不是强叙事，是一个靠情绪、疏离感支撑的东西，一切都压在下面。

第一导演：相比《回南天》去过国际影展，李季风导演的《枝栖》，我没查到什么细节信息。

王飞飞：《枝栖》其实也是去年FIRST创投入围的一个项目，低成本的独立电影，团队里应该也没有特别专业的人员。

第一导演：它讲的是什么？

王飞飞：一个老太太自己得了癌症，但老伴先去世了，她想去城里买一块墓地，结果又遇到一个丧葬行业的骗子，然后被一个年轻人救了，年轻人的奶奶也刚去世，他自己家里也有好多问题，但是他想帮助这个老太太。

第一导演：我能说实话吗，这故事吧，听上去吧……

王飞飞：对，听起来没什么，但是拍的还挺好，也有一定的叙事方式，我觉得在于什么呢，就是你年轻导演拍戏，如果钱真的很少，《枝栖》是告诉你可以用很少的钱去拍一个技术很过关的作品，你用十万块钱或者是二十万块钱，找一些朋友，先拍这样一个作品，远比你拿着剧本雏形去找电影公司更有效果，他们会觉得你技术上是OK的，你能拿到更多的钱去做下一部戏，前提是你确定要从事导演这个工作。

《枝栖》

第一导演：哪怕你没有《情诗》那种想象力对吧。

王飞飞：对，这个导演我认为他是可以驾驭一部投资更大，功能感更强的东西，他用《枝栖》证明了这件事。

第一导演：那《歌声缘何慢半拍》呢，片名跟《郎在对门唱山歌》似的。

王飞飞：快速概括的话，它拍的是一个农村版《本命年》的故事。主角是原来村里的恶霸，一个小霸王，进了监狱，多年后放出来，但时代变了，曾经的小伙伴都结婚生孩子，只有他停留在过去。

主角可能也是一个非职业演员，一个长得像我这样的光头大胖子。这片子有趣在哪儿，他发现还能记得住他威名的是一帮小孩，他带他们去捕鸟，去打弹弓，去偷菜吃，他还在用原来的方法，这个人物少年感很强的。

但他又要去跟这个时代和解，是一种错位的逆向成长，有一种强烈的伤感在，这种朴素挺打动我。

《歌声缘何慢半拍》

06.拍少数族裔题材，主角竟是动物

第一导演：有两个片，看片名就是类似藏地题材，一部叫《藏历一年》，一部叫《哈日夫》。

王飞飞：嗯，《哈日夫》是蒙族，我先说这片，我觉得你看片也挺多的，你觉得近二十年中国有什么好的动物电影吗？

第一导演：啊？

王飞飞：以动物为主角的。

第一导演：《动物出击》，没有，开玩笑……就没有吧。

王飞飞：对，它是。

第一导演：它拍的是什么？

王飞飞：一匹马。

第一导演：主角就是一匹马？

王飞飞：对，这个导演叫宝音格西格，是《狼图腾》那个组的驯马师，他在国内专门为影视剧训练马匹。他自己做导演，拍了这个作品。

故事也很简单，主题也很简单，就是讲这匹马回家的过程，它一路被卖到不同的地方。

《哈日夫》

第一导演：一匹马的回家路，独角戏居多？

王飞飞：前一半讲老头跟马的感情，景非常漂亮；后一半就是马的回家之旅。

第一导演：它拍法上是自然主义的，还是拟人的？

王飞飞：拟人的，我坦率说，后半部分有很震撼的场景。

第一导演：那《藏历一年》拍了什么动物？

王飞飞：没有，《藏历一年》是一个非常平实的片子，讲一个小孩的四季故事。

《藏历一年》

第一导演：四个短片集？

王飞飞：四个寓言，春夏秋冬，它指向的也就是一个人的少年时期，青年时期，中年时期，老年时期，它有一种很强的手工感。

这几年，咱们青年导演都在往工业化方向走，想进入产业，这本身是好事，但《藏历一年》的导演高剑，他反向而行，也有他这样做的价值。他的影像简单，有潜移默化的宗教性，感化人，又有统一性。

在我们初审阶段，《藏历一年》是我顶上来的，熬了好久。它最终在复审也能提上来，证明我的坚持还是有效的。

07.总述：只要还能拍片，就是有希望

第一导演：咱俩都认识十几年了，咱们跟FIRST的交集也都五六年了，怎么今年突然叫你来做初审了呢？

王飞飞：从2014年开始，我就帮FIRST做选片，那个时候FIRST的初审是大学生评委，复审是专业人士，终审是资深的电影人，同时它有全球七个选片人，选片人是有任务的，每人每年要推荐40部片子，我跟水怪就是中国大陆地区的两个选片人，等于2014年、2015年我帮FIRST做了两年这种工作。

那时FIRST影响力还没现在这么大，选片的基数不够，所以它希望通过选片人做一个补充。

这回是组委会去年就请我来，但是我去年在写剧本，就说再看机会，正好疫情闹得今年上半年没什么事。

第一导演：这次工作节奏是什么样？

王飞飞：我们剧情长片组是从4月初到5月中旬审片，初审评委是要求必须到FIRST组委会审片的，你也做过初审，你知道的，初审工作组一起关屋里看片，大概有一个月的时间。

我大概去FIRST有20次，20天，平均一天看四五个片，是一个相对比较舒适的状态。我们一般都是从午饭后开始，我大概一点钟开始工作，到晚上八九点就能结束。我后面还又再用两天时间重新二刷了一下，保证打分的准确。

我大概有两三年的时间没有这么高密度看片了，一开始感觉自己又回到了原来的生活状态。

第一导演：你自己也是编剧兼导演，你有没有提前给自己预设一个审片标准？

王飞飞：创作者往往容易带着强烈的个人喜好，但是做评审，视野要在更加开阔的维度上来挑片子。

第一导演：这次总共看了多少呢？

王飞飞：我们剧情片组看了整整100部。

第一导演：和往年比少了点，是疫情的影响吧。

王飞飞：对，好像说去年报了150部，今年也报了不止100部，但有些导演最终没有把片子投递过来，有可能是后期来不及赶。

近年来，大部分作品是在北京做后期，很多后期机房的工作人员年初不能回北京，机房的园区可能也进不去，不能开门，很多片子的调色、声音、剪辑就都完成不了。

第一导演：现在这13部入围剧情长片里，哪些是你们三个初审很快选出来的？

王飞飞：有一半我们很快速就评出来了，问题就卡在另外那一半上，虽然没有吵，没火药味，没那种针锋相对，但每个人态度都非常坚决，投不出来的时候，大家都很客气，就再把片子调出来，再就着片子陈述观点，证明选它的确OK，说服另外两个人。

大概也是持续了一天，看起来很温和，但都是暗中较劲。

第一导演：那最后整体复盘，这100部竞赛剧情长片，它有没有一个显著的趋势，疫情的反射可能没这么快，但有没有显著的大事件来带动？

王飞飞：青年导演拍自己的第一部的时候，他还是从自身出发，还是能看到有很多导演把他日常生活当中的焦虑转嫁成了创作主题，比如说有一类片子是比较多的，它在讲北上广深一线城市打拼的年轻人，比如因为过年，或者是家里有老人去世，回了老家，家是农村的，看到自己的同龄人都已经结婚生孩子了。

我觉得这是当下中国年轻人巨大的焦虑，到底是一线飘着还是回老家，就这个题材，他们之间完全不需要相互借鉴，所以，至少有十来个片子都这个主题，情节都很像，安排相亲啊，或者参加朋友婚礼啊，买房子啊，说明大家生活状态差不多。

第一导演：关于金钱的定义，贫富差距的讨论，6亿人口月薪1000元什么的。

王飞飞：对，这些青年导演也都二十多岁快三十了，他们面临这方面的思考。现在入围的《回南天》其实也是这个大主题，只不过它的表现形式更私人。

不管怎么说，现在整行业心情都比较低落，我觉得吧，只要还能拍片，就是有希望。

采访、撰文/法兰西胶片