总是觉得片荒？

打开电脑库存看了又看之后一番感慨，经典电影怎么那么少？

其实好片多着呢，可能因为名字起得太烂被耽误了，可能由于主创都是无名小白而没激起水花，有些因为地域性强没能走出国门，还有些因为不能说的原因得不到传播。

无论如何，好片还是不应该被错过。

今天就给大家安利几部大浪淘沙的冷门佳片。

有梦就去闯

有些影视剧里，会给男女主安排这样的桥段，让他们在童年时就相亲相爱难分难舍情定此生。

比如十几年前热播的某湾湾玛丽苏剧里，男主角小小年纪，就会钻小树林里对女主说土味情话：“你是我的公主，我要永远保护你，这是我们两人的约定。”

虽然年轻稚嫩的承诺看起来不可思议，但是两小无猜的真诚还是让一把年纪的大家心生向往。

《有梦就去闯》也是这么一部讲述两小无猜的美好电影。

只不过，这里的主人公不是什么王子公主，相反，他们的人生从开始就一团糟。

本觉得父母的婚姻完全是个笑话，十二岁那年的圣诞节，他妈跟一个药剂师的儿子订婚了，他爸爱上了德克萨斯的拉拉队员。

这时候自然要天降女主，来拯救孤独迷茫的男主。

女孩卡西父母车祸双亡，于是本的父母收留了他。

卡西见解独到，活脱脱一个哲学家，成功收获本成为自己的迷弟。两人决定离开这对垃圾父母，远走高飞去投奔卡西的舅舅，美其名曰“有梦就去闯”。

两人顺便在路上结了个婚，俨然一个人生导师带领傻白甜小男友走上人生巅峰。

不过梦想哪有这么容易就闯出个名堂，故事到这里才真正开始。

到了舅舅家以后卡西却情绪崩溃，被送到精神病院，本渐渐挖掘出卡西痛苦的来源和她父母车祸的真相。这一次，换成笨拙的本来治愈卡西。

本和卡西都是不完美的，甚至由于家庭变故，他们是破碎的两个人。

这也正是《有梦就去闯》的可贵之处，世道艰难，人生不易，哪有那么多王子公主的美满相遇，所以格外珍惜生活中小小的依靠，两个孤独的灵魂碰在一起就不再迷茫。

生命如此美好

这是第37届蒙特利尔电影节杀出的一匹黑马，包揽3项大奖，IMDb高达7.9分。

剧情没有黄暴爽，却依然抓住了人们的心。

改编自真人真事：

马特乌斯从小被医生诊断为是一颗蔬菜，也就是植物人，因为他天生脑瘫、不会说话、四肢痉挛，长大后被送到残障人士收容所。

简单说来，人生的前26年，大家都把他当个傻子。

直到一天来了一个新的医生，通过符号系统与马特沟通，马特终于使用符号说了第一句话：“我，蔬菜，不是”。

大家都惊呆了。

原来马特不是傻子！他甚至还有着深厚的情感和坚强的意志，过去26年无人交流的孤独可想而知。

很多人将《生命如此美好》比作又一部《阿甘正传》，但与《阿甘正传》不同的是，电影没有残障男孩创造奇迹的励志鸡汤，马修最终没有离开医院。

但它仍旧让人感到热血、并为之洒一把感动泪的一点在于，看似毫无希望的人生也从来没有被放弃。

当所有医生甚至他的姐姐都觉得他没救的时候，父母依然没有离弃他。

马特的爸爸曾对他说“人们以为星星是静止的，其实不是。星星一直在动。只有我们，地球上的人们，以为它们是静止的。”

每个人都是一颗星星，灵魂可能被困在躯壳里，但灵魂绝不是死寂的。

约翰之子

提到寻亲的故事，你会想到什么？

你去寻找几十年未见面的老父亲，却看到他成家又立业，自己还是个私生子，更糟糕的是，你发现自己与有情人终成兄妹？

这些狗血情节，这部电影全部中招，更狗血的是，看完后却觉得一点都不狗血，反而温馨治愈。

马修是一个朝九晚五的普通上班族，不普通的是，他三十多年没见过自己亲生父亲。

直到有一天接到神秘电话，听说自己生父溺水身亡了。

即便如此，他还是毅然踏上寻亲之路，哪怕只了解下父亲生前的事也好。

到达之后，他听说父亲的遗体打捞不到，而在异乡陪伴他的，是父亲的好友皮埃尔……

不少网友将《约翰之子》与《海边的曼彻斯特》一起比较。

如果说《海边的曼彻斯特》是一部讨论人生遗憾的电影，一丧到底。

那么《约翰之子》则是一部讨论人生遗憾能否弥补的电影，丧中带暖，多出一丝温情。

无边无界

伊朗这个国家很特别，政治环境乌七八糟，偏偏有两样东西，戳痛我们国产的脊梁。

一是伊朗足球，简直可以称得上“亚洲之光”。

还有一个，就是电影，在比我们还严的审查制度下，我们只能被割韭菜，伊朗电影却凭着儿童片这股清流在国际上屡屡收割大奖。

《无边无界》就是一部感人的儿童电影。

如同名著《小王子》里，小王子独自生活在B612小行星上，日常是给星球除除草，直到有一天一粒玫瑰种子闯入了他的生活。

电影里的主角是伊朗版小王子，他每天游游水钓钓鱼再把鱼晾成大鱼干，独自过着安宁平静的生活。

直到有天在他的地盘闯进来另一个男孩，用枪指着他。

还抱回另一个小婴儿。

他的平静生活彻底被打破……

论拍儿童电影，伊朗可以称得上全世界最牛气了。

这部《无边无界》更是从儿童的视角，以一种疏离政治的淡淡方式表达反战的思想，不得不赞棋高一着。

大河之歌

从去年《摔跤吧爸爸》在我国席卷13亿票房开始，印度电影正式在国内迎来高光时刻。

曾几何时，提起印度电影，我们的印象还是：飘扬的纱丽、扬起尘埃的大篷车，一言不合就尬舞开撩的男女演员们。

而这一部，也是一部印度老片，却质量上乘。

它是印度电影史上最杰出的导演大师——沙萨耶吉特·雷伊——享誉国际影坛的巨作。

在第18届威尼斯电影节摘得金狮奖，算是印度最早在国际上C位出道的影片之一。

《大河之歌》是“阿普三部曲”的第二部，它的前作《大地之歌》更被誉为“第一部印度电影”。

情节上也承接《大地之歌》，讲男孩阿普的成长故事。

阿普随爸妈来到贝纳瑞斯之后，日子穷得叮当响，经常帮妈妈跟邻居借东西，生活十分拮据。

祸不单行，他爸爸去河边进行晚祷的时候，从楼梯上意外摔下来，没过多久就去世了。

好在老天在考验阿普的同时也眷顾着他，阿普人穷志不穷，他学习的信心非常坚定，并在学校得到了先生的宠爱，得到了去大城市读书的机会。

而在阿普成长的背后，是母亲独自默默无闻的付出。

虽然希望他成为神父，但得知阿普的梦想后还是选择支持他。

阿普离家上学了，是母亲一个人守候在家，他回家了，是母亲在他睡着时用扇子为他扇风。

而当母亲生病了，却不愿让邻居写信通知阿普，因为担心打扰他的学习。

看到这里终于明白为什么叫《大河之歌》了。

恒河就是印度的母亲河，大河之歌，就是母爱之歌。

我是古巴

提到冷门佳片，绝对少不了这一部。豆瓣评分9分，好于97%的剧情片。

看过的胖友们都对它交口称赞，说它是一场电影语言的革命。

对它顶礼膜拜的追随者中，更不乏许多大师级别的人物。

比如“电影教父”科波拉就曾盛赞它：这是一部近十年来最伟大的电影。

从片名就可以看出来，《我是古巴》是一部地域性很强的片子，导演米哈伊尔，用他上帝之眼一般的长镜头，行云流水地将一个真实的古巴诗意地展现出来。

不过，相比我们常看到的那些赞美大好河山勤劳人民的「真·颂歌片」，这部「假·宣传片」不知高了多少个段位。

电影从一个叫做贝蒂的古巴女子讲起，她在灯红酒绿的高级酒吧里，不情不愿地被一个讲英语的白人拉着喝酒、跳舞。

甚至不得不把这位高贵的客人带回自己破旧的小家，廉价地出卖了自己的身体。

谁知，第二天早上刚起来，更要命的事发生了，不久前才要带自己去教堂结婚的男友回来，撞了个正着。

面对比自己高阶级的趾高气扬的白人，男友只能敢怒不敢言。

这是电影所讲的第一个故事。

在这里，贝蒂和男友就是古巴，白人自然是美帝国主义。

终于明白，这不是一部愉悦的地域风光电影，而是融合了个人与民族的深沉历史。

影片中加入的旁白更是神来之笔，使人在为画面和情节震撼之余更回味不尽。

“我是古巴，为了你，我是赌场，我是酒吧，我是酒店，我是妓院。

但是这些幼童和老妪伸出的乞讨的手，也是我。”

底特律

提到好莱坞最让人印象深刻的女导演，凯瑟琳·毕格罗一定榜上有名，并且还是大魔王的级别，相当于张怡宁在乒乓球界的地位。

2008年奥斯卡颁奖礼上，凯瑟琳·毕格罗就凭借《拆弹部队》打败了前夫卡梅隆的《阿凡达》，获得了最佳导演和最佳影片两项大奖，成为史上第一位奥斯卡最佳女导演。

曾有媒体评价：“作为一名女性导演，凯瑟琳·毕格罗最擅长执导的却是充满阳刚之气的动作电影，喜欢荷枪实弹的火爆场面和赤手空拳的格斗，而不是那些风花雪月的爱情故事。”确实，从冒险动作片《惊爆点》到反恐题材的《刺杀本拉登》，毕格罗的作品都充满了一种男子英雄气概。

《底特律》也是她充满阳刚气的另一部佳作，改编自一场真实历史事件，那是美国历史上破坏性最大的种族骚乱之一。

故事发生在60年代的底特律，白人带走了金钱和工作，种族问题剑拔弩张。人人平等的承诺，显然是一个泡影。

黑人经营的酒吧遭到突袭，引发了大规模的抗议事件。

当局当然要赶紧平息众怒，然而好巧不巧，政府派出的维护治安的警察中，有一名极端种族主义者——克劳斯，这对事态无疑是火上浇油。

克劳斯有一个惯用伎俩，就是假装开枪吓唬黑人，有一次却真的出事了，他的一个白人同事真的开枪打死了一个黑人……事情的发展变得无法控制。

这是一部关于种族歧视的电影，难得的是，毕格罗作为白人却为黑人发声。

更难得的是，毕格罗作为纪实的大师，没有假惺惺地给予未来一个人人平等的希望，而是一丧到底地将这个令人泄气的世界展示出来。

据说周二才是一周中最难捱的一天，还不刷刷好片蓄积能量？