1.《霸王别姬》

美国《时代周刊》曾评价道：《霸王别姬》是中国20世纪90年代最好的一部影片，是一部感人至深的史诗作品。看过最心动的电影非霸王别姬莫属，人物的一举一动，举手投足间满是那个年代的风情，精致的戏服之下缓缓流淌的是惆怅与感伤。作为第五代导演中最懂戏的陈凯歌，多次巧妙地将戏曲完美的勾勒出影片具有中国传统气息的氛围。

2.《卧虎藏龙》

不同于传统武侠片中的刀光剑影，李安所呈现的江湖，用人心情欲将武侠命题得以最为独具匠心的契合，令人心 向往之的镜头美学，身处江湖之中的人生百态，一代大侠李慕白卧藏之间的隐忍，却有着真正足以摄人心魄的力量，引入入胜，沉浸在李安的江湖世界中，这使《卧虎藏龙》不仅有以对中国文化的深谙，更犹如一篇深沉含蓄的诗篇，将中国武侠的魅力精髓行云流水般的跃然于光影之中。

3.《英雄》

中国电影史上里程碑似的作品。从此，国产商业大片在中国的电影土地上得到了长足的发展。本片是张艺谋面对电影全球化和商业化的背景，实现自身艺术转型的一个重要标志。全片明星云集，场面宏大，画面精美，武打设计挥洒写意，将中国传统意境于动作片的暴力美学造型相结合，创造了中国大陆电影新一轮的票房神话和电影产业化模式。

4.《无间道》

《无间道》标志着香港电影走出低谷，在21世纪的香港，甚至华人电影史站住了脚跟。这部电影无论从剧情，拍摄技巧，演员演技，配乐，剪辑，逻辑，都是港片电影的里程碑了。至少是国际水准了。其中剧情当然是最引人入胜也是最费解的，当然也是令人津津乐道的。

5.《花样年华》

电影讲述的是一个跟丈夫从上海来到香港的女人苏丽珍与邻居男人周慕云在同时发现自己的枕边人不忠后两人相识、了解、相恋但终又天各一方的故事。电影以唯美的基调展开，同时带有一丝忧伤色彩。影片中的音乐又恰到好处的点缀着他们复杂却终没有表达出来的内心情感。特别喜欢电影中的慢镜头，那些镜头看上去毫无联系，但实际上更真实的将观众带入那个年代，那个年代的生活中的细节是这样的。很舒服的镜头，增加了电影中回忆的感觉，很棒。

6.《功夫》

《功夫》这部影片一经上映就打破中国华语电影的票房记录，在内地、香港、台湾、新加坡、马来西亚等地拿到了共六项奖项的提名，而且还拿到了年度最佳电影这个分量如此重的奖项。影片的时代背景是四十年代的上海，那时的上海黑帮势力横行，连警察也不敢去管，当好人只会被欺负。这样的时代背景为影片的主人公啊星为逃避现实而努力当一个能出人头地的坏人和极力想加入斧头帮的想法提供了依据。虽然影片的时代离现实比较远，但导演借助影片夸张和漫画化的手法，反而使影片更能撼动现实人的心灵，摆脱现实的束缚。